Dynamo

Claudia Cardinale, uno de los grandes mitos del cine europeo, nos estará visitando durante la IV edición del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 16 al 22 de noviembre.
Cardinale es en estos tiempos una verdadera leyenda cinematográfica, fue la musa de los aclamados directores Luchino Visconti ("El gatopardo"), Federico Fellini ("8 ½") y Sergio Leone ("Érase una vez en el oeste").

Comentario que escribí sobre el Gatopardo, una de las famosas películas de Claudia.

Claudia Cardinale es una de las mujeres más bellas, sensuales e inolvidables que han pasado por la pantalla grande, en 2005 escribió una autobiografía titulada Moi Claudia, Toi Claudia. También publicó Mes Étoiles, un revelador libro sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años de carrera.

El festival estará dedicado al fallecido crítico de cine Arturo Rodríguez Fernández y será inaugurado el 17 de noviembre en el Teatro Nacional, con "Mother and Child", del director colombiano Rodrigo García. También la actriz española Victoria Abril, estará presente para esta edición del festival. Victoria es una de las famosas “chicas almodovar”, participó en las películas ¡Átame!, Tacones lejanos y Kika.

La cita es este viernes 29 en Hark Rock Café para disfrutar de “El Rocksario” un interesante concierto que presentará la legendaria agrupación merenguera Los Hermanos Rosario, en donde harán un repaso por su exitosa discografía, esta vez reforzados por una banda de rock. ¿cómo sonará eso? Hay que estar ahí. El sábado se presentarán en Punta Cana.
En el concierto intervendrán grandes figuras del rock: Tony Almont (Toque Profundo), Mariela Viñas (CeroBit), Lyle O’Reitzel (Cahobazul), Auro Sónico, Máximo Martínez, Pablo Cavallo, Nelson Poket, Babeto (Podapop) y Rando Camasta.

Allá nos vemos.

"No sé si empecé a beber porque mi mujer me dejó,
o si mi mujer me dejó porque empecé a beber".

Para aquellas personas que siguen creyendo que Hollywood es sólo una fábrica de sueños maravillosos: el sufrimiento y el dolor también existen. Muestra de ello es Leaving Las Vegas, una de las más deprimente y fascinantes películas que se han hecho en los últimos 15 años.
Protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeht Shue, Leaving Las Vegas se estrenó en 1995. La película es una espesa descripción de las últimas horas de Ben Sanderson, un guionista que pierde a su esposa y su empleo a causa de su alcoholismo. Decide entonces dejar todo atrás e ir a Las Vegas, ciudad del juego y los excesos, para tomar alcohol hasta morir, y así terminar con su calamitosa existencia.

La decadencia existencial del protagonista se ve acompañada por el amor imprevisto de una prostituta con la que entabla una relación marcada por el amor y el alcohol, una conmovedora y penosa relación sin esperanza: Ella depende de él y él depende de la botella.
Leaving Las Vegas es un retrato crudo y deprimente de la desesperación humana y su posterior consecuencia. La brutalidad que envuelve a esta historia es imposible de olvidar. Nunca supe qué era el alcoholismo hasta que vi esta película, que está basada en la autobiografía del escritor John O'Brien que se suicidó pocos meses antes del estreno en la pantalla grande.

PD: La voz de Sting, suave y melancólica durante todo el filme.

Mañana martes continúa la serie de conciertos “temáticos” que está ofreciendo en Casa de Teatro la icónica banda de rock local, Toque Profundo. En esta ocasión le corresponde al disco “Cría Cuervos”, que tocarán de principio a fin. En este link una reseña que publiqué en 2007 sobre este disco.

“Cría cuervos” es lo mejor que ha publicado la Toque Profundo, es una maravilla de disco y es una excelente oportunidad para escuchar en vivo esas canciones que no suelen tocar muy a menudo. Es el más exitoso disco de rock que se ha publicado en nuestro país, sólo hay que fijarse en las canciones que lo componen, singles exitosos de punta a punta, incluso “Viajero”, una canción del disco Moneda (1996), fue incluida en una versión acústica que encantó a todos.

Levántate
Fantasma azul
Libérame
Cría cuervos
Noche sin luna
Infidelidad triangular
Tu sombra
Botas negras
Mujer perdida
Espero que ardas
Xxx
Dando aco
Viajero (Acústico)

¡Allá nos vemos!

L'interieur (2007). Terror. Thriller. Gore. Con Béatrice Dalle, Alysson Paradis, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson. Perturbadora , sangrienda, despiada e impactante película francesa. Filme imprescindible para cualquier amante del terror que se respete. Una de las más brutales que he visto en mi vida. Totalmente recomendable para disfrutarla en la madrugada, a oscuras y con el volúmen bien alto. 9.5/10
PD. La “unrated version” está en moviemax de la avenida Sarasota.

Shallow Grave (1994). Intriga | Comedia negra. Con Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Peter Mullan, Ken Stott, Keith Allen. Un botín, un muerto y tres amigos que se quedan con el botín. La historia muestra lo que es la amistad cuando hay algo de valor por medio. Opera prima del director Danny Boyle, el mismo de "Slumdog Millionaire" 8.5/10
PD: La secuencia en donde suena la cancion de Nina Simone está de antología

The Children (2008). Terror. Con Eva Birthistle, Freddie Boath. Perturbadora película de terror, los asesinos son los niños impulsados por algo que los lleva a cometer actos sangrientos. Temática sobrenatural, escenarios boscosos y nevados, opresión y aislamiento, disyuntiva, supervivencia.Tremendo final. 7/10

Mouth To Mouth (2006). Drama | Adolescencia. Con Ellen Page, Natasha Wightman, Eric Thal, August Diehl, Maxwell McCabe Lokos. Cinta de cine independiente sobre un grupo de hippies modernizados en contra del sistema. Buena dirección, con un guión sencillo y sin muchas complicaciones. La magnífica Ellen Page en el rol principal. 8.5/10

Two Lovers (2008). Romance. Drama. Con Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, John Ortiz. Drama pasional con cruces amorosos, donde la presión del interés económico atenta contra los verdaderos sentimientos. Nominada a la Palma de Oro en Cannes. Aunque su final es un poco predecible vale la pena verla. No soporto mucho a Joaquin Phoenix pero reconozco que está muy correcto en el papel principal. Gwyneth Paltrow está divina en su rol de "mujer fatal". 7.5/10

I Love You, Man(2009). Comedia. Romance. Con Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Jaime Pressly, Jon Favreau, Lou Ferrigno. Renté esta pelicula porque Eddie Trunk , de That metal show, la recomendó especialmetne para fanáticos de Rush, como yo. Ciertamente suenan varias canciones de esta gran banda canadiense y hasta aparecen en un concierto. No es una gran cosa, pero te hará pasar un buen rato. 6.5/10



The Boat that Rocked (Pirate Radio) (2009). Comedia. Con Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Rhys Ifans, Nick Frost, January Jones, Jack Davenport. Del director de Love Actually. Cuenta sobre las radios “piratas” que empezaron a proliferar en los años sesenta en una época en que la gente estaba ávida de esos nuevos sonidos que empezaban a romper los cánones establecidos de la música, las emisoras convencionales, miraban para otro lado. Brillante elenco, desbordante energía entusiasmo por el rock inglés de los 60. Una banda sonora de lujo. 8.5/10

Eden Lake. (2008). Terror. Thriller. Con Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley. Pelicula británica con buenos niveles de intensidad y suspenso. Lo que supone un perfecto fin de semana romántico de repente se convierte en una pesadilla para sus protagonistas quienes son agredidos, en toda la extensión de la palabra, por un grupo de niños psicópatas. El terror en su estado más puro. Si no hubiese sido por su desenlace final, mi puntuacon seria mucho más alta. 7.5 /10

Shaun of the Dead (2004). Comedia. Terror. Romance. Con Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Dylan Moran, Lucy Davis, Bill Nighy. Excelente sátira y un homenaje a las clásicas cintas de zombies dirigidas por George Romero. Sin llegar a ridiculizar y burlarse de nadie. Es muy entretenida, funciona tanto en comedia como terror. Excelente banda sonora. 10/10

Estoy seguro de que algunos de ustedes pertenece al inmenso grupo de dominicanos que alguna vez en la vida le ha tocado usar el horrible, pésimo, incómodo y burdo servicio de transporte público de Santo Domingo, ya sea porque no dispone de un medio propio, o porque se le averió lo que tiene, como hace poco fue mi caso.

Independientemente de las pésimas condiciones de servicio, el costo del pasaje, los Amet, los tapones y las calles inservibles, usar carros públicos puede llegar hasta a ser divertido. Es más económico, no tienes que lidiar con parqueos, te olvidas del estrés que provoca manejar, te topas con gente de toda clase y educación, etc.etc. Lo que más me sorprende de todo es la espontaneidad de los dominicanos a la hora de comunicarse con desconocidos en estas circunstancias.

Al principio, cuando te subes, todos guardan silencio, pero desde que alguien pone “sobre la mesa” algún tema, enseguida comienza el debate colectivo. Al que no opina se le hacen preguntas directas, cual si se tratara de una cátedra en cualquier universidad. En medio de la tertulia cada pasajero, a modo de Grupo de Autoayuda, va contando algo de su vida: Dónde trabaja, hacia dónde se dirigen, que si su jefe es una rata, el precio de los víveres, que se quieren ir del país, que si a Omega le fue bien o no en Nueva York, que si ya rescataron a los mineros en Chile… cualquier pendejá. Los dominicanos somos la gente más conversadora de este mundo. Hablamos hasta de lo que no sabemos.

Por qué nuestros “cineastas” no hacen ese ejercicio de escuchar e "inspirarse" todas esas conversaciones que se escuchan en los carros públicos, de todas leyendas urbanas de que la gente habla y sobretodo de todas esas historias particulares que cada quien tiene que contar. Muchas grandes historias del séptimo arte han nacido así.

Las ciudades, su clima, su arquitectura, sus habitantes con sus idiosincrasias, su cultura, son inagotables fuentes de inspiración para todos los artistas en sentido general. La relación de ésos y sus ciudades es vital a la hora de hacer una obra. Solo basta recordar al Nueva York de Federico García Lorca, el Manhattan de Whitman, el Buenos Aires de Jorge Luis Borges, la Lisboa de Pessoa, o el Paris de Baudelaire.

A propósito de la conmemoración de su 36 aniversario, Casa de Teatro presentó hace poco "El Duende se viste de…", una exposición colectiva de maniquíes y objetos realizados por un selecto grupo de reconocidos artistas nacionales entre los que se encuentraban Domingo Batista, Danilo de los Santos, Candido Bidó, Elsa Núñez, Myrna Guerrero, Chichí Reyes,Inés Tolentino, Fernando Varela, Soucy Pellerano entre otros. Artistas pertenecientes a diferentes promociones y cultivadores de diversas tendencias y disciplinas.

Este post lo estoy subiendo un poco tarde porque ya, lamentablemente, la exposición fue retirada. Aun así, quisiera compartir con ustedes el siguiente poema que acompañó el magnifico trabajo que presentó el maestro Domingo Batista, se llama “La inspiración”.

La inspiración,
esa dama seductora
dulce compañera del camino,
se me acerca perfumada de propuesta,
y me sugiere un encuentro con la sospecha encantadora de lo inesperado
Y yo, me dejo llevar
con la esperanza de que otra vez, su cómplice, la luz,
me muestre ese objeto del deseo
sublime anhelo del cazador,
y su caja misteriosa que atrapan lo fugaz o lo quieto.
Lo colorido o lo opaco,
lo aparentemente vidente o el cercano ángulo de lo inédito,
el destello súbito de lo instantáneo
o la paciente escena que espera por las sombras,
el rumor de los cambiantes reflejos del agua,
o el espejo en que la quietud los convierte,
el rostro tenso de la inocencia
o la paz de arrugada resignación del anciano...

¡Oh, la inspiración!
Esa hermosa dama de la tarde,
me susurra tantas cosas al oído
y yo que la conozco bien,
que la sé capaz de cualquier cosa,
es por eso precisamente
que no me entrego totalmente
Prefiero lo agridulce de la realidad,
aunque esté envuelta de melancólica poesía.

Domingo Batista. Poeta, Pintor y Maestro de la Fotografía.

Los tiempos cambian, hoy en día los artistas no necesitan tanto de MTV ni la televisión para publicitar sus trabajos y darse a conocer, ahora con Internet y portales como YouTube o Vimeo, el vídeo musical se ha mudado de la pantalla de la TV a la de la computadora… o el teléfono celular. Otro punto a favor que ahora tienen los artistas para darse a conocer son las grandes ventajas que ofrece la interactividad que existen actualmente en las redes sociales como Twitter, Facebook. Resulta muy interesante para los fanáticos saber qué están haciendo o pensando sus ídolos antes y después de dar un concierto, no hace falta esperar ver E!News.

Ante tal panorama, MTV desde ya hace algunos años ha cambiado su programación. La cadena de vídeos que en años pasados fue la responsable de que fenómenos de masas como Michael Jackson o New Kids on the Block llegaran al público, actualmente basa su programación en reality shows y otras boberías.

Yo, particularmente, cuando quiero ver el video musical de una canción que me gusta NO me siento frente al televisor a esperar que a algún canal le dé la gana de pasarlo. Me voy directamente a YouTube: escribo “Alejandro” de Lady Gaga, veo el video oficial; el mismo video oficial con subtítulos en español; la versión en vivo en MTV; otra versión en Noruega, en vivo; cantándola en algún programa de televisión en Francia; Algún idiota que la grabó con su celular en vivo en un estadio de Australia, etc., etc., etc. Qué fácil son las cosas en estos tiempos.
Lo cierto es que YouTube y las herramientas antes mencionadas no garantizan el éxito de ningún artista, pero su influencia mundial en incuestionable. ¿Terminará YouTube por sustituir totalmente a MTV y demás canales de música? Esa es la gran pregunta.