Dynamo

El cantante, actor, músico, pintor, poeta, escritor, compositor neoyorkino Robi Draco Rosa se presentará en Hard Rock Café Santo Domingo el próximo dos de junio.
El cantante de origen puertorriqueño llega con su gira "Vagabundo por el mundo", que lo llevará a otros lugares de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos en donde se hará acompañar de sólo dos músicos debido, según él, a la crisis económica.

Es una gran oportunidad para aquellos que nunca han visto en vivo a este multifacético y talentoso artista. Los precios serán anunciados en los próximos días, preparen el bolsillo. La última vez que Draco Rosa estuvo acá fue en abril de 2008, en una actividad privada de la revista Ritmo Social en el restaurante Sofías. Hard Rock Café es un lugar pequeño e incómodo, así que compren sus boletas con tiempo y lleguen temprano ese día.

Un poco de Robi
Draco Rosa fue una de las caras del grupo Menudo en los ochentas, luego de salir de allí ha publicado cinco discos como solista en donde ha experimentado con el metal, la electrónica, el rock y hasta la balada, también ha compuesto temas para Julio Iglesias y Ednita Nazario. Le ha escrito las más importantes canciones a Ricky Martin entre las que se encuentran: “María”, “La copa de la vida” y “Living la vida loca”. En los últimos años ha dejado de componer o producir para otros y se concentrado en su carrera como solista.

Más detalles de Robi Draco Rosa en este link

Jackson Pollock (1912-1956), es uno de los grandes maestros del Arte del siglo XX, con sus cuadros hechizó y levantó revuelo durante la década de los cuarenta. La pintura que pueden ver arriba se titula No.5, y se vendió hace algunos años por la suma de 140 millones de dólares. Tengan una idea del valor de su obra.
En este trabajo se aprecia perfectamente su “violenta” técnica: aplicaba la pintura goteándola sobre el lienzo con movimientos rápidos y dramáticos. Echaba pintura y la esparcía con palos o espátulas sobre un lienzo sin tensar, clavado a la pared o al suelo, lo que le permitía moverse alrededor con rapidez y ritmo, como en danza. Con sus espectaculares cuadros puso el expresionismo abstracto a la altura de las vanguardias europeas.
Las obras de Pollock no están ella al azar, una vez expresó: “Quiero expresar mis sentimientos, no ilustrarlos…. Y soy capaz de controlar el flujo de pintura, no hay accidentes, lo mismo que no hay ni principio ni fin”.

En el año 2000 se llevó al cine la vida de este genio de la pintura, la película fue alabada por al crítica básicamente por las magistrales actuaciones de Marcia Gay Harden y Ed Harris quién, además, la dirigió. Recomiendo la película para aquellos que le tengan miedo a lectura y deseen conocer la vida gran personaje.
Si desean pintar, bueno intentar pintar, como Pollock, entren a www.jacksonpollock.org y de manera virtual podrán hacer algo así como lo que hice y les muestro más abajo. ¡Diviértanse!

Alex Abert, de la banda Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

La semana pasada se llevó a cabo la undécima versión del famoso Coachella Valley Music and Arts, también conocido como Coachella, el festival de música independiente más importante del mundo, se realizó en Indio, California.
Durante tres días los asistentes disfrutaron de decenas de artistas de todo el mundo, entre las grandes atractivos figuraron Faith no More, Thom Yorke, Muse, LCD Soundsystem, Jay-Z, Tiesto, Echo & the Bunnymen, entre otros. Los representantes latinos para esta versión fueron Babasónicos (Argentina), Aterciopelados (Colombia), Calle 13 (Puerto Rico) y Zoé (México).
DJ Steve Potter ofreció un atractivo set de electrónica, ¿Pueden creer ustedes que este DJ llegó a tocar en Santo Domingo, específicamente en el desaparecido Abacus, por apenas 100 pesos, eso si no eras pana de Raúl, el portero. Como cambian las cosas… y los escenarios.
Devo, los pioneros del “New wave”, quienes preparan su primer disco en dos décadas, cerraron de forma enérgica el sábado.
El virtuoso guitarrista Tom Morello junto a su nueva banda Street Sweeper Social Club.
Muse, la banda inglesa de rock alternativo.
Calle 13, no es reguetón, ni rock, ni salsa, ni rap, es simplemente un grupo con sonido propio.
La izquierda, Tom Yorke, quien estuvo su banda paralela a Radiohead, a la derecha, la hermosa actriz Zooey Deschanel, quien también canta.
Jay-Z y Beyonce, la pareja más rica del “show business”.
El grupo británico Gorillaz interpretó sus clásicas canciones y algo más de su más reciente disco Plastic Beach.

A continuación la última crítica cinematográfica escrita por Arturo Rodríguez Fernández antes de su fallecimiento el pasado viernes. Fue publicada el lunes por el periódico Hoy. Aprovechen,esta película panameña aún sigue en cartelera.

Nada se disfruta más en una sala de cine que una película de la que no se tienen referencias y que, de pronto, se convierte en una agradable sorpresa. Eso es lo que nos ha sucedido con “Chance”. Del cine panameño sólo conocíamos un largometraje titulado “La noche” y según teníamos entendido el panorama fílmico en el país hermano era desolador.
Sin embargo, se nos adelantaron con la Ley de Cine, consiguieron créditos en Ibermedia y lograron hacer una cinta como esta que, sí es un retrato fiel de la burguesía de esa nación. Lo es, además de la nuestra República Dominicana. Esos burgueses candidatos, políticos con esposas frívolas e hijas operadas de la nariz, que hablan mitad inglés, mitad español, que desprecian a las empleadas domésticas y que tienen bastantes trapos sucios que ocultar, deberían de estar en primera fila viendo esta cinta incisiva, mordaz y tremendamente divertida. ¡Es una delicia!

Arturo Rodríguez Fernández

Para Arturo Rodríguez Fernández, una persona con tanta sensibilidad artística y quien llegó a ver el mejor, y el peor, cine que se ha hecho en este mundo resultaba muy curioso preguntarle cúal era su película favorita, aquella conservaría si tuviera que donar toda su cinemateca.
Siempre que le cuestionábamos sobre ese asunto mencionaba como su preferida la película más ambiciosa y fastuosa del director italiano Luchino Visconti: El gatopardo (1963), haciendo siempre la aclaración de que para disfrutarla como Dios manda había que verla en la versión original, aquella que dura 205 minutos en idioma italiano y subtitulado en español.
El año pasado en el Cineclub de los martes que él dirigía en Casa de Teatro le dedicó todo un ciclo a la obra de Visconti, obviamente se proyectó El Gatopardo, fue la primera vez que la vi en pantalla grande, ese martes fui de los primeros en llegar a la sala, me interesaba sobremanera volverla a ver. Antes de iniciar esperábamos que él nos diera un comentario personal sobre la película, lamentablemente él no llego a tiempo.

Personalmente, sin teorizar mucho, la película a mi me gustó, independientemente de que se la favorita de Arturo, la película es todo un clásico, en ella podemos ver retratado la historia del ocaso de una clase social italiana, de la nobleza temerosa por perder su poder y su estado privilegiado a manos de una clase trabajadora e inteligente que intentaba abrirse camino en épocas de duda y desorganización. Tiene en su reparto, entre otros, a Burt Lancaster en una actuación memorable y a Claudia Cardinale una de las mujeres más hermosas que he visto en el cine, la música magistral llega de parte de Nino Rota. No es una película fácil de ver, por una parte por la complejidad del tema histórico que trata y por otra por su largo metraje que en momentos hace que se sienta lenta la película.

Lo interesante de la película es la magistral reconstrucción, de parte del director, del final de esa era de la historia italiana, porque incluso es didáctica. ''El Gatopardo'' fue concebida para ver más allá de la aristocracia, de su fantástico vestuario, de los bailes, los príncipes y las princesas y los fastuosos palacios italianos. La crítica especializada le da 10/10.
Para aquellos curiosos que deseen verla les recomiendo, igual como decía el maestro Arturo, buscarlo en su versión original, hablado en italiano y subtitulado en español.

“Hemos perdido una persona honesta, que es lo que hace falta en este país”.
Armando Almánzar

Es de todos sabido que la muerte siempre está rondando, sin embargo nunca deja de sorprendernos cuando le llega a alguien. Eso me pasó el viernes cuando supe la triste noticia de la muerte del intelectual dominicano Arturo Rodríguez Fernández.
Don Arturo educó en materia de cine y apreciación a varias generaciones de dominicanos, en los que me incluyo. Las mejores películas que he visto en mi vida las vi a través de su trabajo en Supreme Qualitiy Video, en los Festivales de cine que luego se convirtió en Muestra, en el cineclub de Casa de Teatro, con los cursos que ofrecia en la Cinemateca, leyendo sus críticas en los periódicos y escuchando sus comentarios a través de su programa radial “La hora señalada”, primero en Viva FM y luego en la X-102. Mi interés y mi pasión por el cine de calidad se lo debo, en gran parte, a todo eso.
Arturo Fernández era una de las personas más cultas que trabajan en los medios de comunicación, daba gusto escuchar ese señor hablar de sus conocimientos, viajes, experiencias profesionales y sobre todo su pasión por el cine.
Su curriculum es bastante extenso, lo podemos resumir en que era Escritor, abogado, dramaturgo, periodista, crítico de cine y empresario, al momento de su muerte era presidente de la Dirección Nacional de Cine y directivo de la Casa del escritor dominicano. Graduado en la UNPHU con estudios especializados en Universidad Louis Pasteur en Francia y la Universidad Gabriel D”Annunzio en Italia. Fue de autor de 28 cuentos galardonados en diversos concursos nacionales y extranjeros.
En la pasada feria del libro le publicaron un compendio con sus mejores cuentos, la antología se tituló Recuentos. Ojalá lo pongan a la venta este año para quienes no pudieron comprarlo en aquel tiempo. Paz a sus restos.

Hace unos días fui con Biki a buscar los papeles que ella necesitaba para legalizar su título como licenciada, un proceso que las universidades privadas se encargan de hacerlo ellas mismas, pero que en la UASD los egresados tenemos que coger esa lucha de solicitar, pagar, llevar, llamar, traer, sellar, esperar, etc., etc.
Es increíble que luego de tantas remodelaciones, tantos discursos de los rectores vanagloriando la supuesta modernidad, la universidad más vieja del continente siga ofreciendo un pésimo servicio de atención a los estudiantes y egresados.
Es increíble que tuviéramos que pasar casi dos horas en una fila para que al final nos dijeran que los papeles aún no estaban listos. Es increíble e inaceptable que en la fila hayan personas que tiene casi un año solicitando papeles vitales para sus desempeño como profesionales y todavía no lo consiguen. Es increíble que las condiciones físicas de esa área de la UASD sean tan malas. Con tanto terrero, con tantos recursos que manejan es chocante creer que todavía no han podido habilitara una real sala de espera para que los estudiantes y los egresados no pasemos tanto trabajo en un el sucio pasillo de un viejo edificio en ruinas a punto de desplomarse.

La famosa banda alemana de Hard Rock, Scorpions, integrada por Pawel Maciwoda, Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs yJames Kottak, plasmaron ayer sus huellas en el "Paseo del Rock de Hollywood" en Los Angeles, California.
En enero la banda anunció su despedida que irá acompañada de su nuevo álbum titulado Sting in the tail, que ya salió a la venta, y una gira mundial de tres años en donde recorrerán cinco continentes. ¿Pasarán por aquí? Lo dudo.
Scorpions es una de las bandas más influyentes en la historia del rock, ha logrado construir un legado y una historia que los postula como una de las instituciones más importantes en el mundo de la música. Se van, pero nos queda su recuerdo plagado de maravillosas e inolvidables canciones.

A continuación un Top 10 con mis canciones preferidas

1. Still Loving you
2. Rock you like a hurricane
3. Wind of Change
4. No one like you
5. Is there anybody there?
6. Always somewhere
7. I'm going mad
8. In trance
9. Holiday
10. Love is blind

Ayer en la noche ví esta película por casualidad y con pocas expectativas, el resultado final ha sido maravilloso, me ha encantado sobremanera y quiero, a través de aquí, recomendársela.
Una película delicada y sutil. La sencillez de su argumento impregna su desarrollo de un aire minimalista que la convierte en un objeto para degustar con tranquilidad.

"The Station Agent" cuenta las circunstancias por las que tres individuos empiezan a crear lazos afectivos, a pesar de que diversas circunstancias los han relegado a la periferia de la sociedad. Fin (Peter Dinklage), es un fanático a los trenes, cuyas deficiencias físicas lo han convertido en una persona solitaria y triste. Olivia (Patricia Clarkson), mujer afectada por la reciente muerte de su hijo; y con Joe, un vendedor de café, temeroso de la soledad. El trío comienza una frágil amistad, cada uno con necesidades y miserias propias pero que encuentran en el prójimo su refugio y la ayuda para encarar la vida y seguir adelante. La trama simplemente sigue la evolución interna de los personajes, y con eso basta para hacerla interesante, emotiva y graciosa.

"The Station Agent" es una excelente película que no sólo es graciosa, conmovedora y entretenida. Destila humanidad, verdad y sinceridad. En muchos instantes podemos llegar a identificarnos con ella, porque todos en algún momento hemos sentido la soledad, incomprensión y hasta discriminación.
No es una película triste, muy al contrario, te deja un buen sabor en el corazón, te sientes bien contigo mismo.
En fin, que me ha encantado. Altamente recomendable.

Hoy he decidido recomendarles un libro me gusta mucho y que ahora estoy releyendo, se llama El hombre duplicado, del escritor portugués José Saramago. Una obra incapaz de dejar indiferente a casi nadie, pues las historias de este gran escritor, Premio Nóbel, jamás acaban en la última página, te hace seguir reflexionando sobre lo que has leído.

¿Somos únicos? ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde marchamos? Son los grandes temas que se han planteado desde los principios de la humanidad con los que Saramago apuesta en esta obra, una interesante intriga para contarnos una historia que habla de nuestras señas de identidad, de aquello que nos hace ser únicos e individuales.


La trama
Tertuliano Máximo Afonso, mientras mira una película descubre que uno de los personajes secundarios de la cinta es idéntico a él. Una réplica exacta de sí mismo. De ahí en adelante no volverá a dormir tranquilo, y hará en lo sucesivo todo lo posible para saber de quien se trata, indagando en otras cintas hasta dar con el nombre real del actor, para más adelante conocerlo y encararlo con el propósito de saber cuál de los dos es el impostor.
La trama si bien va derivando en un corte piscológico, tiene ingredientes de humor, amor, reflexión e intriga. Al principio del libro es un poco pesado a causa de las extensas reflexiones y explicaciones del autor, pero que gana en velocidad a medida que la historia avanza. Hay que estar concentrados y atentos. Leerlo sin devorarlo, con reflexión y curiosidad. No es fácil la lectura de Saramago pero vale la pena.
El final es digno de todo un maestro, inesperado e inquietante que cierra la novela de una forma magnífica, sólo un maestro como él puede hacer eso.