Dynamo

“… Y algunas veces suelo recostar mi
cabeza en el hombro de la luna... y le hablo
de esa amante inoportuna que se llama soledad”
Joaquín Sabina, Que se llama Soledad

El acelerado ritmo de la sociedad moderna y ese apuro extremo que tiene la gente en hacer dinero para pagar esas cosas que “nos hacen la vida más cómoda”, no fomentan en absoluto las relaciones humanas verdaderamente afectuosas, sí las virtuales.
Redes sociales, twitts, webs, blogs, correos electrónicos, ¿realmente nos estamos comunicando? ¿Tener a un amigo agregado a tu Facebook te acerca o te aleja más de él? De los 400 amigos que tienes agregado ¿con cuántos de ellos puedes contar? ¿Cuántos saben el nombre de tu hijo? De los que están ahí ¿cuántos te escuchan cuando lo necesitas?
Siento que esas formas de “comunicación” antes mencionadas paradójicamente aíslan de un cierto modo a las persona hasta el punto de que no le importa si tienen verdaderos amigos o no. La verdad es que una sonrisa o el cariño de una mirada normalmente son cosas que no se perciben por teléfono ni en un email.

“El infierno está todo en esta palabra: soledad”, decía Víctor Hugo. La soledad nos va alejando de lo cotidiano y va creando en nosotros un nuevo rostro, una nueva coraza, una armadura de hierro. La soledad es una pena muda, un silencio prolongado. Es una compañera que puede ser buena o mala. Es un estado muy raro, unos huyen de ella, otros la persiguen y la mayoría se angustian de sólo pensarla. Hay más gente en esa situación de la imaginamos. Amigos cercanos, parientes, vecinos y estoy seguro que algunos lectores de este blog.

Nadie es perfecto, todos nosotros en algún momento hacemos cosas de la que luego nos arrepentimos. A diario se nos presentan oportunidades para hacer algo malo, pero existen unos límites morales y cada persona puede optar por cruzarlos o no. Todo el mundo sabe cuál es la diferencia entre una simple equivocación y una horrible mentira descarada; o entre herir a alguien y cometer un crimen con premeditación. Pobres de aquellas personas que padecen de esa infelicidad, de ese sentimiento que carcome el alma, de ese silencio angustiante y desgarrador que provoca la culpa. Lamentablemente eso es algo que no se libera con pastillas, ni con llamadas, ni con cartas y mucho menos con lágrimas de arrepentimiento.

ARRIBA. Afiche oficial del concierto “Rock, Reggae y MerenHouse”, hecho en Altos de Chavón septiembre de 1996. Ahí tocó todo el mundo desde C+C Music Factory hasta Oliver Lister, ¿se acuerdan de Oliver Lister?

Los años noventa es una época recordada como la década en que el rock dominicano alcanzó su mayor auge en su breve historia, eso por la gran cantidad de grupos de calidad que emergieron y todas la actividades y eventos que se hicieron durante todo ese tiempo: Olimpiadas, festivales, publicaciones de discos, magazines especializadas, compañías que organizaban conciertos y hasta premiaciones exclusivamente dedicadas al género. Siendo así, me atrevo a decir que si la época dorada del merengue fue los años ochenta, en el rock podemos decir que fueron los noventa. Las bandas más representativas de esa era “dorada” fueron, entre otras, Toque Profundo, Arcángel, Poket, Tribu del Sol, Regata, Transfusión, Al-Jadaqui, Tabu Tek, JLS, Cahobazul, Diesel, Necro, Uranio, Empiphis y Quo Vadis.

Ese rock de los noventas tenía un “feeling”, algo así como una línea. Tú escuchas hoy esas canciones, específicamente las de principios de década y enseguida la identificas. No hablo sólo del sonido, sino también de las letras, la forma de inspirarse. La calidad técnica no era muy buena, ya que muchas grabaciones se hacían bajo muchas precariedades, por ejemplo el casete (antes eso era lo que se usaba) Moneda (1995), de Toque Profundo es un disco con muchas imperfecciones de sonido, la misma banda lo ha reconocido.

La verdad es que no todos se atrevían a grabar, había como un miedo, un tabú, aparte de que nadie contó con algún tipo de apoyo económico, las producciones que se lanzaron salieron de las “costillas” de sus protagonistas, un ejemplo claro es Toque Profundo, que ha editado cuatro discos y nunca ha tenido una disquera que lo respalde. Fue tan sólo a finales de la década que se registró más actividad discográfica, ahí todos querían tener un CD.
Hoy en día es todo lo contrario, los artistas se nutren de los mejores recursos técnicos a la hora de grabar y no solamente se limitan a eso, también hacen videos y videos buenos, ya lo ha demostrado Poolpo y Auro & Clemt.

Los noventas fue la época, aún siendo un teenager, que comencé a asistir a conciertos. Que satisfacción sentía yo al escuchar en vivo todas esas canciones que mis oídos estaban acostumbrados a oír en la radio. Todas las semanas había al menos una actividad importante en donde se presentaban bandas. Los lugares más comunes para los recitales eran el Teatro Agua y Luz, Las Cuevas de Santa Ana, las Ruinas de San Francisco, las universidades, Parqueos de supermercados y fast food (mierkina, cuantas veces se dijo esa palabrita en los noventas).

ARRIBA. Boleta que aún conservo del concierto denominado Las Tres T (Toque Profundo, Tabutek y Transfusión), realizado en agosto del 98 en las Cuevas de Santa Ana. Detrás de la boleta, un número telefónico de una chica que nunca olvidaré.

Qué bueno era asistir a esos lugares y ver tanta gente apoyando a nuestros rockeros, siempre asistían en masa, nunca antes el público ha apoyado tanto el rock que se hace en nuestro país como en aquellos tiempos. Recuerdo, por ejemplo, un concierto que hicieron Toque Profundo, Tribu del Sol y Al Jadaqui en el Teatro Agua y Luz, un lleno total, la gente lo disfrutó como si tratase de bandas extranjeras reconocidas, igual otro que hizo en el mismo lugar JLS que hasta bailarinas llevó y al final Leo Susana se raspó la cabeza. Cabe recordar el disco en vivo que hizo JLS en las Ruinas de San Francisco, es el único que ha hecho un grupo local y una pieza imprescindible en la discografía criolla.
Conocí a mucha gente en esa época, ¿dónde estarán ahora?, la mayoría le perdí el rastro para siempre. Imagínense, en aquel tiempo casi nadie tenía teléfono celular y no existían las redes sociales, además, a decir verdad la mayoría fueron amistades superficiales.
 
Actualmente ningún empresario se arriesga a convocar a grupos locales a actuar en espacios grandes. Todos se limita ahora a bares como Hard Rock Café, Cinema Café, Quintana, El Encuentro, entre otros. Como cambian las cosas.
Esa década fue testigo también de grandes eventos como el que se hizo en Altos de Chavón llamado “Rock sobre las piedras” en Junio de 1992 y del “Rock, Reggae y Meren House” en septiembre de 1996, conciertos de gran escala y cuyos protagonistas principales eran los rockeros del patio. Quién no recuerda a Toque Profundo cantando en pañales. Todo el mundo le cayó encima, principalmente el periódico El Nacional, que publicó eso foto en su portada.
En los años noventa se dio la inclusión de la terna de rock local en los premios Casandra, un galardón que por muchos años estuvo desacreditado debido al manejo clientelista de algunos de sus miembros. Grupo de Rock Local es una categoría que siempre ha creado conflicto como una vez que la dejaron fuera de competición supuestamente porque no había propuestas, y otra vez que la ligaron con el merenhouse, que bárbaros esa gente de Acroarte. Ese año Tabu-tek responsablemente renunció a su nominación. Imagínense a Max Martínez y su grupo junto a Sandy y Papo en un mismo renglón.

Para nadie es un secreto que el género Rock siempre ha sido marginado en esta premiación. No solamente ellos sino también esos artistas “alternativos”, por así decirlo, como Fernando Echavarría, que hasta hace apenas dos años nunca había sido invitado a la ceremonia. Toque Profundo cumplió 20 años, toda una hazaña en este país, y no le hicieron ningún reconocimiento. Tuvieron que esperar que Luis Días muriera para hacerle un tributo.
Esta institución, que es la única que premia el arte y el espectáculo en nuestro país, necesita sangre nueva en su dirección, gente joven con conocimientos de música, gente que se interese con las propuestas modernas, porque cómo un cronista de arte va a votar por Marel Alemany si nunca ha escuchado, ni le interesa, su disco. O cómo un cronista prejuiciado y anticuado va a votar por la rica, diferente e interesante propuesta musical de Rita Indiana y Los Misterios, nunca. Por eso perdió como Revelación del año. Pero nada, en este país todavía hay artistas que se sienten afortunados en dedicarse a lo que les gusta y eso de ganar premios y ser reconocidos por el “mainstream” es lo de menos.

Cuál ha sido el balance del rock local en la presente década y cuáles fueron sus mejores representantes, eso será tema del que hablaremos en una próxima entrega, pero les adelanto que ha sido muy buena en términos artísticos.

¡Arriba maestro Cerati!, que este planeta aún necesita de tu genialidad y extraordinario talento. Vuelve pronto por todos: por tu familia, por nosotros tus fans y sobre todo por ti, genio. Te estaremos esperando. Vuelve para que sigas deleitándonos con tu arte, esa maravillosa música que ya es y seguirá siendo parte insustituible de nuestras vidas.
Seguimos oramos por tu pronta recuperación.

Ya comenzó el torneo de béisbol invernal y esto es lo mejor que hasta ahora ha mostrado el equipo Las Aguilas Cibaeñas: Las Aguilitas, las bailarinas más sexys del campeonato. Después de eso todo es un desastre en el equipo: No ganan, no hay bateo, no hay pitcheo y una gerencia que no trabajó en la temporada muerta que todo le sale mal. Ya se está haciendo tarde para "ablandar habichuelas", este torneo es muy corto, los fanáticos, los patrocinadores y todo el mundo se está desesperando. ¿Cómo es posible que esto le esté sucediendo al equipo de pelota más exitoso de esta encantadora media isla caribeña?. Que alguien me lo explique.

Vamos a relajarnos y dedicarle a estas hermosas "hembras" este poema de Mario Benedetti.

Si Dios fuera mujer
¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

La siguiente crónica me la publicaron en el
Periódico EL DIA hoy lunes 1 de noviembre

La veterana agrupación merenguera Los Hermanos Rosario brindó el pasado fin de semana el “Rocksario”, un espectáculo musical extraordinario, acompañado de grandes de la música rock nacional, como Tony Almond y Max Martínez.
Los llamados “Dueños del Swing” repasaron sus temas clásicos, pero con otros ropajes, con diferentes arreglos, sugiriendo una vez más que su fuerza, aparte de su mambo, también está en sus letras.
Con arreglos orquestales a cargo de Juan Solares la banda sonó con una fuerza arrolladora y permitió apreciar toda la belleza de las composiciones históricas de esta popular agrupación. Todo sin perder el sentido bailable.
La veterana orquesta, ajenos a la posibilidad de explotar sus atributos físicos, siempre se han caracterizado por ofrecer música de excelente factura. Durante toda la noche el público coreó y bailó “Mi morena”, “Tonto amor”, “Darling”, “Mil horas”, “Tu recuerdo” temas despojados de su gracia original, para someterse a la regla de Rock, Pop y el Ska.

Las más ovacionadas
Pablo Cavallo, quién fue el primero en subir a tarima, derrochó efervescencia y la energía, sobretodo, como ya es costumbre suya, al quitarse la chaqueta en el escenario.
Auro Sónico, encantó con su estilo excéntrico al cantar el tema “Aló”. Mariela Viñas, fue la más aplaudida al interpretar con gran fuerza y personalidad “Borrón y cuenta nueva”. Babeto, vocalista de PodaPop, hechizó con su versión pop de “Hola”.
Otros reconocidos intérpretes que estuvieron a la altura del evento fueron Tony Almond, Lyle O. Reitzel, Max Martínez, Rando Camasta y Nelson Poket quien se sintió muy agradecido de celebrar su cumpleaños en tan buena compañía.
El concierto concluyó con el tema inédito al show escrito para la ocasión por René Solís y William Liriano, la primera parte en versión rock y la segunda en merengue.
Al final el público pidió a gritos el tema “El lápiz”, pero se quedaron con las ganas. El concierto estuvo patrocinado por el periódico EL DÍA, Brahma y Brugal.