Dynamo

En la vida hay que ser flexible y muchas veces complaciente. Anuncio que he cedido a las presiones de tantas personas que me animaban a abrir una cuenta en Facebook, hoy lo he hecho, y confieso que ha sido básicamente por aspectos profesionales, algunos personales, más que por estar de moda, perseguir ex novias o para estar de “brechero”. A pesar de todo sigo abanderado de que debe prevalecer el misterio y la singularidad personal ante todo, por eso no esperen ver en mi cuenta muchas cosas de mi vida privada.
Agréguenme y allá nos vemos.

“There was a time
When I was so broken hearted
Love wasn't much of a friend of mine
The tables have turned, yeah
Cause me and them ways have parted
That kind of love was the killin' kind…”

¿Alguna vez les ha pasado que luego de mucho tiempo sin oír una canción, involuntariamente, la escuchan varias veces en un solo día? Pues a mí me pasa muy a menudo, hoy le tocó el turno a Cryin', la maravillosa canción de la banda de rock Aerosmith, “los chicos malos de Boston”.

Al despertar vi el vídeo de la canción en MTV durante el segmento “Videos para Pararte”. Más tarde, mientras hacía unas diligencias, la escuché en un celular, a modo de “ringtone”. La tercera vez la oí en Plaza Lama, sí en Plaza Lama, y cuarta vez en la X-102 FM, durante el programa “Generación X”. Cosas raras que nos pasan.

Cryin' es una de las canciones más populares de los noventas, y qué decir de su vídeo, es contundente e inolvidable, no recuerdo cuántas veces lo he visto y todavía me sigue gustando. Está dirigido por Marty Callner, quien también ha trabajado con una infinidad de artistas entre los que están Fleetwood Mac, Cher, Tori Amos, KISS y The Rolling Stones.
La canción pertenece a Get A Grip, de 1993, uno de sus discos más comerciales, el último que grabarían con Geffen Records. Tuvo como protagonista a la novel actriz Alicia Silverstone quien luego aparecería en otros de la banda: “Amazing” y el grandioso “Crazy”, trabajos que le permitieron despegar su carrera como actriz a la vez de ser marcada como la representante de una generación joven emergente. La banda consiguió ventas extraordinarias y posiciones envidiables en los “charts” mundiales. Stephen Dorff fue otro actor que se dio a conocer a partir de este video.

El video transcurre mientras Aerosmith toca en una iglesia, van pasando imágenes de una historia boba en la que Alicia, desilusionada por un amor truncado, inicia, a modo de venganza, una seria de acciones rebeldes como hacerse un tatuaje, incrustarse un piercing en el ombligo y tener una conducta violenta, al final decide suicidarse lanzándose desde un puente, ya todos conocen el desenlace.
Dicho video resultó ganador en los Video Music Awards de 1994, por encima de R.E.M (Everybody hurts), Nirvana (Heart-Shaped Box) y Beastie Boys (Sabotage), éste último mi gran favorito. Esa era una época en la que este famoso canal de música no había sido invadido por la basura pop y mucho menos de tantos programas bobos y reality shows que ahora pasan.

“No importa que te amen o te critiquen, te respeten, te honren o te difamen, que te coronen o te crucifiquen; porque la mayor bendición que hay en la existencia es ser tú mismo”
Osho

El pasado jueves 18 en toda la Zona Colonial de Santo Domingo sólo se escuchaba un nombre: Rita Indiana. Ya el fenómeno musical dejó de ser “underground” para convertirse en popular. “quítame esa vaina y ponme a Rita indiana y lo miterio”, exclamó un señor de unos 60 años, pantalones cortos y trago en mano, a un colmadero de la Zona mientras éste ponía una bachata en la radio. Esa noche en cualquier esquina se hablaba de Rita y de su concierto en Hard Rock Café, todos decían su nombre: Boleteros, Limpiabotas, Paleteros, Cueros, Parqueadores, Metaleros, Vagabundos, Guardias, Jevitas y todo el que estuviera cerca de allí.
El concierto fue espectacular en toda la extensión de la palabra, los arreglos a las canciones estuvieron perfectos, Rita estuvo genial como siempre y los Misterios cada día suenan mejor.
En vista de que quedó mucha gente fuera y otras quieren vivir de nuevo la experiencia el próximo jueves 25 hay otro show, especialmente para militares y servidores públicos. (jajaja)
La nota “graciosa” de la noche la puso un grupo de religiosos que se presentaron con pancartas en la puerta reclamando que la artista se arrepintiera de sus actos. ¡Dios mío! Que difícil les resulta a algunas personas vivir en una isla.
La popularidad de Rita sigue creciendo, ¿hasta dónde llegará? Ya me estoy asustando. Cuanta alegría sentimos por ti, Rita. Nos volveremos a ver el jueves y luego el 3 de abril, cuando le abras el concierto Franz Ferdinand, yeahhhhh!!! a la banda escocesa Franz "fucking" Ferdinand.

¿Cuántas “sites” en Internet hablan de Rita Indiana y los misterios?
Estuve “googleando” el nombre de Rita Indiana y el de otras celebridades, éstos son los resultados. Es increíble la cantidad de sitios en Internet que mencionan su nombre, está por encima de muchísima gente incluyendo a la mismísima Rita Hayworth, si no la conocen deberían ver más cine.

Rita Indiana, Resultados: Aproximadamente 3.960.000 de rita indiana. (0,20 segundos)
Los Rosario, Resultados: Aproximadamente 650.000 de hnos. rosario. (0,25 segundos)
Paulina Rubio, Resultados: Aproximadamente 2.910.000 de paulina rubio. (0,35 segundos)
Miguel Bosé, Resultados: Aproximadamente 2.190.000 de miguel bose. (0,29 segundos)
Rita Hayworth, Resultados: Aproximadamente 788.000 de Rita Hayworth.. (0,33 segundos)
Luis Fonsi, Resultados: Aproximadamente 2.290.000 de luis fonsi. (0,40 segundos)
Aventura, Resultados: Aproximadamente 4.300.000 de grupo aventura. (0,44 segundos)
Gustavo Cerati, Resultados: Aproximadamente 1.070.000 de gustavo cerati. (0,41 segundos)

La siguiente crónica me la publicaron en el
Periódico EL DIA el pasado viernes 19 de marzo

Otra vez la nostalgia se vuelve a convertir en negocio, Ed Kowalczyk, vocalista de la desaparecida banda de rock norteamericana Live, que alcanzó su esplendor y popularidad en los años noventa, ofreció la noche del miércoles un gran concierto en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.
Kowalczyk luego de abandonar Live, ha iniciado una carrera como solista, se hizo acompañar de una nueva banda que debutó precisamente esa noche, en un escenario modesto, un discreto juego de luces, y en un teatro La Fiesta lleno a toda capacidad.
La primera canción en escucharse fue “Drive”, a la que le siguieron “All over you”, “The Distance”, “Just in time”, “The great beyond” y la famosa “Selling the drama”, en la que la gente se levantó espontáneamente de sus asientos para aplaudir, cantar y hasta bailarla.
Con la canción “I alone” la banda regaló los instantes más carismáticos de la velada, en medio de la misma Kowalczyk aprovechó y presentó a los miembros de su nueva banda, mientras el público lo seguía encantado con las palmas. Continuó con “Grace”, canción de su nuevo álbum como solista.
Con “Heaven” Kowalczyk se despidió del público, regresando minutos después con “Operation Spirit”, en donde apeló a la sonoridad acústica, se la dedicó a Gamal Haché, empresario que lo trajo al país, de quien dijo era su pieza favorita.
El público reaccionó enfervorizado cuando reconoció los primeros golpes de batería de “Pain lies on the Riverside”, primera canción que aparece en su clásico disco “Mental Jewerly” que le proporcionó a Live el estrellato mundial en los noventa.
A continuación siguió con “In your light”, otra de las canciones nuevas, para luego dar paso a “The beauty of gray”, la canción más popular de la banda en nuestro país.
Hacia las 11:16 p. m. se despidieron del escenario con la sentimental “Lightning Crashes”, otra de las grandes canciones que marcaron a la banda en su carrera.
Entre aplausos y gritos del público pidiendo más, Kowalczyk y su banda regresaron para interpretar “Dance with you”, dando de esta manera fin al concierto.
En su cuenta en Twitter Ed Kowalczyk escribió lo entusiasmado que estuvo durante su visita y el debut de su banda: “Gran concierto, amo mi nueva banda”.

Contrario a lo que pasó en el premio Oscar en el que la modesta película The Hurt Locker venció la superproducción cinematográfica Avatar, en el Casandra no se repitió la historia, esta vez pudo más lo popular, lo vulgar, en lugar de una propuesta verdaderamente artística, creativa e innovadora.
Un merenguero de calle llamado Tito Swing venció en la categoría Revelación del año, a Rita Indiana y los Misterios. ¿Qué pasó ahí? Soy de los que piensa que hubo desconocimiento, prejuicios e ignorancia musical y cultural de la gente que votó en esa categoría. Es increíble que un artista con los niveles de conceptos, musicalmente hablando, tan bajos haya ganado.
Para nadie es un secreto que este blog apostábamos a la victoria de Rita por considerarla opción más interesante, desde cualquier punto de vista que se mire. Rita no sólo hace merengue, es una pena que no hayan entendido su propuesta de darle un nivel respetable al merengue urbano.
Lo de Tito Swing fue una campaña mediática muy agresiva, por ejemplo sólo la semana pasada apareció en TODOS los programas de farándula de la televisión local, era increíble: encendías la TV y estaba ahí, ya sea “cantando” o siendo entrevistado, a eso se le llama cabildear un premio.
Ya Tito Swing ganó y nadie lo puede cambiar, estoy seguro que a Rita eso no le quitará el sueño, a la “Montra” sólo les queda seguir haciendo su música para hacernos la vida más feliz y también continuar con su vocación literaria, con la que aún tiene quehaceres pendientes muy importantes.
De todas maneras lo que ha logrado Rita en menos de un año tiene grandes e invalorables meritos: salir de la nada y alcanzar tanta popularidad sin contar con apoyo económico. Eso es algo que ya NO se ve en nuestro medio, pasarán muchos años sin que eso se repita, mientras tanto disfruten ese fenómeno.

Recomiendo leer otros artículos sobre Rita Indiana y los Misterios
Rita Indiana en el blog de Pérez Hilton
La "Montra" regresa a Hard Rock Cafe
La “Jardinera” siembra sus semillas en Hard Rock Café

Anoche fue la entrega de los Premios Casandra, máximo y más popular galardón al arte dominicano. Podemos decir que la realización fue bastante floja a pesar de lo que digan los innumerables amigos de la productora presentes en los medios, a mí personalmente se me hizo larga y poco interesante, durante la última media hora estuve deseando que terminara para así poder acostarme. La animación de Raymond y Miguel fue buena, pero también es cierto que no consiguieron evitar que los altibajos, y algún que otro bostezo, hicieran acto de presencia en el ceremonial.

La mayoría de los presentadores tuvieron serias dificultades a la hora de leer los textos que aparen en el teleprompter ¿nervios? ¿falta de ensayos? Los organizadores al parecer olvidaron que Félix Sánchez no sabe hablar y mucho menos leer correctamente español, fue muy triste verlo “machucando” las palabras, su parte hubiese sido mejor, el asunto estaba en practicar más.

Una de las mejores partes fue en la que participaron Roy Tabaré, Magic Juan, Rita Indiana y Omega, este frenético segmento hizo despertar a mucha gente, tanto en el Teatro como en algunos hogares, sin embargo, me recordó mucho a uno hecho en MTV, años atrás en donde el dúo de música dance Tatoo, se hizo acompañar de bailarines salidos de entre medio del público y al final terminaban quitándose la ropa para luego lanzarla al aire. ¿Coindicencia? Ojalá que no, a pesar de todo ningún otro segmento de la ceremonia lo superó.

Una pregunta que me surge es por qué no aprovecharon la presencia del famoso cantante haitiano Wyclef Jean y lo pusieron a cantar una canción, lo sentaron ahí tres horas para darle un “Casandra al mérito” en que sólo se tomó tres minutos.

Lo más triste de la noche fue el homenaje a Luisito Martí, triste porque conmovió a todos, muchos ojos “aguados” se vieron anoche. Su muerte fue una pérdida irremplazable en el arte nacional y eso se notó anoche. Otro homenaje póstumo fue al “Terror Dias” fue muy interesante, debieron poner a otra figura a presentarlo, como Sonia Silvestre por ejemplo, el hijo del Terror ni siquiera ensayó lo que iba a decir, bárbaro.
La alfombra roja desde el punto vista técnico estuvo muy buena: manejo de cámaras, elementos visuales y los conductores estuvieron muy bien, especialmente la talentosa Pamela Sued. De la pasarela no puedo decir cosas muy objetivas ya que de moda no sé mucho, sí puedo decir que vi muchas mujeres hermosas y buenísimas sin importar que estuvieran mal o bien vestidas, y bueno, Rita Indiana era la más esperada en la pasarela, NO defraudó.

¿Por qué pusieron a modo de “diferido” la categoría Mejor Banda Pop/Rock? Por favor, es la UNICA categoría en la que participan los rockeros locales, ¿A quien se le ocurrió la idea de dejarlos fuera? En algunas categorías tengo mis reservas, Revelacion del año, Merengue del año, programa de investigación, Cantante Solista en donde ganó Issa Gaddala, poooooor favor, ¿Por encima de Marel?

Lo más flojo de la noche fue la somnolienta canción interpretada por Martha Heredia ya casi al final del ceremonial ¿seré sólo yo o es que ya TODOS estamos cansados de esa chica? La ceremonia fue muy fría en muchas ocasiones, sólo cuando salía Miguel o Raymond salvaban las cosas, en el homenaje a Luis Segura, padre de la bachata, ni siquiera le pusieron un videíto para que las nuevas generaciones se documentaran y ni una musiquita suya mientras se dirigía a recibir su merecido y a destiempo reconocimiento.

Al final le hubiese dado el Soberano a otra gente que no sea Aventura, esos aceitosos pusieron tantas condiciones para estar presente en el ceremonial como NO desfilar por la alfombra roja y mucho menos cantar una canción, llegaron tardísimo y cada vez que subían a recibir un premio se notaba la tensión existente en el grupo ¿Quiénes se creen estos bachateros? ¿Soda Stereo?
En fin, sin duda esta premiación fue mejor que la pasada, esperemos que sigan superando e incluyendo gente joven con nuevas ideas al staff de producción.

El domingo pasado fueron entregados los Premios Oscars en una ceremonia calificada de floja, falta de chispa, larga y tediosa en algunos momentos. Sin embargo hubo buenos chistes de Alec Baldwin y Steve Martin, sus conductores, pero no fueron tan buenos como se esperaba. Los pobres tuvieron la sombra de Hugh Jackman, el brillante anfitrión de la edición 2009. Sigue haciendo falta el grandioso Billy Cristal.

Esa noche no valieron los cientos de millones de dólares en producción y promoción de la película Avatar, los millones recaudados y mucho menos la vergonzosas campañas de descrédito de última hora hacia su rival The Hurt Locker, al final se impuso el arte. Kathryn Bigelow (Que luce muy bien a sus 59 años de edad), hizo historia proclamándose la primera directora en levantar el Oscar, resultó la gran ganadora de la noche llevándose los siguientes premios: Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Edición, Mejor Guión, Mejor Edición de Sonido y Mejor mezcla de sonido. No recaudó ni una fracción de su competidora y dio la gran sorpresa. Desde que la vi en enero en la Cinemateca esa película me encantó. Otra muestra de que el dinero NO lo consigue todo.

Dar click aquí para leer mi reseña escrita en enero sobre The Hurt Locker

A pesar de todo, NO la considero superior a Inglorious Basterds, la Academia sigue marginando a Tarantino, como siempre lo hizo con el maestro Martin Scorsese, por sólo mencionar un caso. Sandra Bullock ganó como mejor actriz, yo hubiese preferido a cualquiera menos a ella, pero si una vez lo ganó Julia Roberts, ¿Por qué no Sandra Bullock? La actriz más popular y taquillera de la actualidad.

Mi favorita para ganar Mejor Película Extranjera era la alemana Das Weisse Band, de Michael Haneke, pero como en esta categoría siempre hay sorpresas ganó la argentina “El secreto de tus ojos”, una cinta sobre valorada, larga y llena de situaciones inverosímiles, en enero la proyectaron en la Cinemateca y ahora la pasarán de nuevo en la Muestra de Cine que comienza mañana.

En la categoría Mejor Guion Original mi gran favorita era Inglorious Basterds, ganó The Hurt Locker, otra injusticia contra el maestro Tarantino. Hasta el último momento estuve esperado este premio para esta maravillosa película.

Transmisión por TV
Gracias a Dios ya me repusieron el Tele-Cable, eso fue ayer, pero el domingo no tenía, así que tuve que ver la Premiación en Teleantillas. ¡Que pela mi hermano!
Reconozco que fue muy interesante ver, antes de la ceremonia, las opiniones sobre determinadas categorías de gente que sabe de cine como Arturo Rodríguez y Félix Manuel Lora y también los muchachos del programa de radio Cine Pendiente. Pero la conducción a cargo de Aquiles Correa y Miralba Ruiz dejó mucho que desear. Ese era el claro ejemplo de dos “comunicadores” que no sabían lo que estaban hablando, ni siquiera se documentaron en Internet y estoy seguro ninguno los dos habían visto el 10% de las películas que se iban a premiar esa noche, ¡ni conocían los actores! Estamos en tiempo de crisis pero NO todo el dinero se puede ganar, no pedimos “cinéfilos” en la conducción, sino gente que sepa lo que está hablando, simplemente.
El único que “dio la cara” esa noche fue Miguel Cunillera, gran conocedor de cine y cultura pop, que hizo de traductor y también aportó comentarios muy acertados, los cuales Aquiles Correa estropeaba con sus chistes malos. Recuerdo gratamente, años atrás, esas memorables conducciones que hacía Cunillera junto a Nereida Castillo.
En fin, fue una noche poco memorable y con películas que no le cambiarán la vida a nadie. Eso sí, la gran noche de Bigelow que consiguió aplacar, con éxito, el efecto “Avatar”.



Algunos apuntes de la ceremonia

El homenaje al director y guionista John Hughes, figura clave del humor estadounidense de los ochentas y noventas estuvo muy bueno, fue muy grato volver a ver a estos populares actores de esa época como Molly Ringwald.

Me encantó el “sketch” que hicieron los conductores basándose en la película Paranormal Activity”, los que no habían visto la película no entendieron nada. Cuanta risa.

El director Juan José Campanella y el actor Guillermo Francella de la película “El secreto de sus ojos”, antes de la ceremonia habían prometido dar la vuelta olímpica al Obelisco de Buenos Aires desnudos en caso de victoria, vamos a ver qué pasa.

En dato curioso es que la semana pasada la Argentina le ganó dos veces a Alemania: el miércoles en un amistoso de fútbol en Munich, 1-0, con un gol de Gonzalo Higuaín al minuto 44; y el domingo en los premios de la Academia.

Lauren Bacall, la impresionante mujer fatal de la película The Big Sleep [1945], recibió un Oscar Honorifico, me hubiese gustado escuchar su discurso, pero los organizadores prefirieron darle el micrófono a Miley Cyrus, que hasta se equivocó mientras leía.

Ben Stiller maquillado como uno de los habitantes del planeta Pandora de “Avatar” fue uno de los mejores presentadores, me rei bastante.

Kristen Stewart tuvo que toser para aclararse la garganta antes de presentar un vídeo dedicado a las películas de terror, un segmente que no entendí. Kristen siempre se la pasa tosiendo, ¿estará enferma esta niña?

Durante el emotivo recuerdo para aquellas estrellas de Hollywood que nos dejaron durante el 2009 dejaron fuera a Farrah Fawcett, popular estrella de los años 70 que triunfó como una de las integrantes de 'Los Ángeles de Charlie' y fue un símbolo sexual en EEUU, murió el 25 de junio del año pasado víctima de un cáncer anal.

La costosísima Avatar terminó ganando tres estatuillas de las nueve a la que estaba nominada.

The Hurt Locker ganó seis de los nueve a los que optaba.

Jeff Bridges, que ganó el Oscar como mejor actor principal por su papel de músico alcoholizado en Crazy Heart, una película con mucho parecido a “The Wrestler”, de año pasado de mucho mayor calidad.

UP es la más emotiva, dulce y entrañable de todas las películas que se estrenaron el año pasado, es una de las cintas más conmovedoras que he visto. Nos habla del poder del amor, de las ilusiones, del sentido de tenacidad, de que nada es imposible en la vida.
No es una simple película de animación, su guión nos habla de aventuras, de promesas incumplidas, de cómo la vida brinda mucho más que desilusiones y angustias, dejando siempre paso a un nuevo amanecer. De lo maravilloso de estar enamorado. Todo sin resultar cursi o forzado como los libros de Paulo Coelho.

Up pose uno de los mejores inicios de la historia del cine, sus primeros veinte minutos que te absorben en una atmosfera mágica y apasionante en donde describe una vida sin apenas diálogo, con claras evocaciones al cine mudo, de esas inolvidables películas de Buster Keaton y Charles Chaplin que nos hacen llorar y reír.

Cada detalle y acción tiene su simbología, por ejemplo cuando el protagonista tira todo lo que hay dentro de su casa, para así poder elevarse, es una metáfora maravillosa: Se quita un peso de encima y olvida su rencor contra el mundo y vuelve a convertirse en ese niño aventurero para “luchar” contra las adversidades. Esa casa “voladora” se parece a nuestra vida y a nuestros sueños, que para no morirse deben renovarse en el sentido de que hay que desprenderse de muchas cosas para seguir hacia delante.
UP te hace amar un poco más esta puta vida que tantas veces te rompe el corazón.

Calificación: 9.5/10

El actor Corey Haim quien protagonizó populares series de televisión en los años 80 y películas como The lost boys, Lucas y Licence to drive, ha fallecido hoy en Los Ángeles víctima de una sobredosis accidental.

La web tmz.com publica que el actor ha muerto en la cama del apartamento de su madre y allí se han encontrado botes de medicamentos con prescripción médica. La página afirma que el actor había tenido síntomas gripales en los últimos días, pero que las medicinas halladas no tenían relación con esa enfermedad. Haim se levantó de la cama justo antes de la 1 a.m. y se desmayó frente a su madre. Ella llamó al 911 a las 12:53 a.m. y Corey fue llevado al hospital donde fue declarado muerto a las 2:15 a.m. La autopsia determinará la causa oficial del fallecimiento de Haim, que tenía 38 años.

Una carrera inestable y problemas con las drogas lo habían alejado de los plató. Regresó a las primeras planas en 2007 al participar de un reality-show y actuó en 2009 en "Crank: High Voltage", junto a Jason Statham.

Diversas celebridades se valieron de Twitter para expresar sus condolencias, estos son algunos de los mensajes:

Alyssa Milano (quien fue novia de Haim) "Acabo de levantarme con la triste noticia. Descansa en paz dulce niño."
Ashton Kutcher: "Descansa en paz Corey Haim, mi héroe de niño."
Christina Applegate: "Mis pensamientos están con la familia y amigos de Corey. Estoy muy triste."
Ralph Macchio: "Siempre es muy triste y preocupante cuando una adicción y diferentes demonios prevalecen. Descansa en paz Corey Haim."
Khloe Kardashian: "Es muy triste. Que Dios bendiga a Corey."

tmz.com

La siguiente crónica me la publicaron en el
Periódico EL DIA el pasado lunes 28 Febrero

Con cuatro grandes exponentes internacionales: Danny Tenaglia, Chus & Ceballos y Víctor Calderone, la música electrónica dijo presente en las celebraciones carnavalescas en una gran fiesta realizada el pasado sábado en el autódromo Móbil 1, en el marco de la Plataforma Carnaval Presidente.
El autódromo se acondicionó con todos los servicios necesarios, un escenario lleno de audio y luces de la mejor calidad y dos pantallas a ambos extremos. La locación se dividía en dos áreas especiales para invitados VIP y el escenario para acceso general.
Chus y Ceballos fueron los primeros en dar la cara, presentaron una sesión de gran calidad. La energía mostrada por este dúo hizo que el público se entregara por completo a lo largo de su perfomance.
Luego vino DJ Víctor Calderone y ofreció una maratónica sesión más encaminada al “techno-house”, pero con una marcada influencia progresiva, más melódica y menos fuerte. Aunque en algunos momentos dejaba caer la pista de baile, su ritmo siempre fue ascendente y alegre, pero sobre todo muy potente.

El más esperado
El escenario se engrandeció con la presencia del neoyorquino y padre del “house” Danny Tenaglia, su sesión inició a las 3:40 a. m., mientras gritaba: “Santo Domingo, estamos aquí de nuevo, feliz año nuevo, esto no será lento”. Al principio confrontó problemas con el sonido, pero se sobrepuso rápidamente. Su set fue muy agradable, enfocado en el house que sólo él sabe manejar, fusionando otros géneros de una manera tan magistral que nunca pierde la línea, siempre preciso a la hora de empatar o combinar los ritmos, una tras otra mezcla. Fue su tercera presentación en suelo dominicano de este gran icono de la música electrónica; estuvo pinchando discos hasta que salió el sol.

Tenaglia dejó satisfecho al público que estuvo aplaudiendo, gritando de emoción y bailando toda la noche sobre el agreste terreno del autódromo.
El montaje estuvo a cargo de Pav Entertainment, que no escatimó en ninguno de los detalles técnico y humano.