Dynamo

Los fans de Ricardo Arjona en nuestro país está súper contentos, el guatemalteco ofrecerá dos conciertos: uno en Santiago y otro en Santo Domingo.
Famoso por hacer música de culto, a la hora de realizar quehaceres domésticos, el guatemalteco ha roto récord de ventas de discos en nuestro país, ya que si los compras en supermercados te regalan una caja de detergente y una escoba de primera calidad y si lo compras en farmacias te dan un frasco de antidepresivos.
No hay que culparlo, Arjona descubrió el rumbo exacto a la fama, esa fama que no distingue talento, que ciega a todos con sus luces, conciertos, y toda esa maquinaria mediática que los vuelve como irreales y llenos de tanto dinero.
Ahí estarán ese día los “arjonianos”, aglomerados como dóciles ovejitas, listos para escuchar todas sus canciones que no son más que una retahíla de frases sin sentido con pretensiones de altos vuelos escritas por un hombre que abusa de la falta de inteligencia emocional del público latino.
Ahí estarán los “arjonianos” aglomerados como apestosos pollos de granja, viendo en concierto a un hombre que atenta ferozmente contra la poesía, la literatura y la cultura en general. Que abusa de las analogías, frases y palabras domingueras y muchas veces tontas en todas sus canciones.
Ahí estarán los “arjonianos” aglomerados como sardinas, disfrutando de lo absurdo, lo incoherente, lo sin sentido. De este desalmado tirano de la figuras retóricas de nuestro hermoso lenguaje.
Lo peor de todo es que los “arjonianos dicen que este señor es un poeta, que es muy profundo y que escribe “como nadie” canciones intelectuales sobre la cotidianidad.
Que lejos llega el fanatismo. Si Arjona es un intelectual, la intelectualidad está en total y absoluta decadencia.
Compren sus boletas y sean parte de este circo.

“Al final de este viaje”, se llama este maravilloso disco del cubano Silvio Rodríguez que está entre mis favoritos de todos los tiempos. Es todo un clásico de la trova cubana y de la música a nivel general, sus canciones fueron compuestas entre 1968 y 1970.
Silvio se caracteriza por un estilo muy peculiar: su guitarra y su voz.
Lo fundamental de todo esto es la combinación que hace de su música y su poesía, pues tan importante o más que la música, son los textos que lo acompañan.
Escuchar este disco nunca es suficiente, cada vez que los escuchas sacas algo nuevo y profundo. Es imposible no identificarse con al menos un tema de este disco.
A continuación les presento interpretaciones de cada canción, a partir de comentarios específicos de Silvio, investigaciones con amigos y también comentarios encontrados en algunas páginas dedicadas a este gran artista.
Si nunca han escuchado a Silvio, por este disco deben comenzar.




CONTENIDO DEL DISCO

01.-CANCIÓN DEL ELEGIDO
La canción está dedicada a Abel Santamaría, segundo al mando durante el asalto al cuartel Moncada en Santiago de Cuba en 1953, muriendo asesinado poco después por seguidores de Batista. Muchos creen que realmente está dedicada al Ché, pero no es así, el mismo Silvio lo ha mencionado.

“….Supo la historia de un golpe,
sintió en su cabeza cristales molidos
y comprendió que la guerra
era la paz del futuro.
Lo más terrible se aprende enseguida
y lo hermoso nos cuesta la vida…”

02.-LA FAMILIA, LA PROPIEDAD PRIVADA Y EL AMOR
Es una pieza que toca los prejuicios de una parte de la sociedad, es el concepto de Silvio sobre el amor, el matrimonio y los convencionalismos sociales.

“…Busca amor con anillos
y papeles firmados
y cuando dejes de amar
ten presentes los niños
no dejes tu esposo
ni una buena casa
y si no se resisten
serruchen los bienes
que tienes derecho también
porque tú
tenías lazos blancos en la piel…”

03.-OJALÁ
Ira, ataduras, dependencia…es una de las canciones más triste sobre el desamor. Perfecta canción para cuando nos dejan, cuando ya no nos quieren. “Un amor frustrado y tronchado por las circunstancias me llevó a escribirla”, decía Silvio. De esta pieza, se han hecho decenas de versiones en otros ritmos. Nuestra Sonia Silvestre tiene una muy buena.

“…Ojala se te acabe la mirada constante,
la palabra precisa, la sonrisa perfecta.
Ojala pase algo que te borre de pronto
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojala por lo menos que me lleve la muerte
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones.
Ojala que no pueda tocarte ni en canciones…”

04.- LA ERA ESTÁ PARIENDO UN CORAZÓN
Silvio compuso "La era está pariendo un corazón" el día siguiente a la muerte de Ernesto Che Ghevara. El 8 de octubre de 1967 el Che fue herido y capturado por el ejército boliviano. Al día siguiente fue asesinado.
Silvio, profundamente afectado, compone esta canción en la que la tierra llora por la muerte del Che, un hombre que dejó “la casa y el sillón” para luchar por los pueblos oprimidos, por cualquier hombre del mundo y por cualquier otra casa.

“…La era esta pariendo un corazón.
No puede más,se muere de dolor,
y hay que acudir corriendo
pues se cae el porvenir
en cualquier selva del mundo,
en cualquier calle...”



05.-RESUMEN DE NOTICIAS
De una melodía bastante sencilla, retoma un tema sobre el cual Silvio se siente definitivamente comprometido y es el de agradecer a todos aquellos que han sido causa de sus canciones o, sin él saberlo, han sido parte del sacrificio de la creación.

“…Aunque se dice que me sobran enemigos,
todo el mundo me escucha bien quedo cuando canto.
Yo he preferido hablar de cosas imposibles
porque de lo posible se sabe demasiado…”


06.-DEBO PARTIRME EN DOS
Abundando sobre el tema anterior, sobre sus temas, la aceptación o no de los mismos, nos relata aquí su evolución musical.

“…Unos dicen que aquí,
otros dicen que allá
y sólo quiero decir,
sólo quiero cantar
y no importa la suerte
que pueda correr
una canción…”

07.-OLEO DE MUJER CON SOMBRERO
Nos habla de una mujer que no quiso entregarse al delirio apasionado que Silvio le ofreció una vez. Esa mujer se perdió la bella locura del amor, por eso habla de que llora por verla morir (matrimonio igual a muerte) y habla de su tristeza como un “perro ladrándole a la luna”.
Silvio denuncia aquí los amores cobardes. Considera que aquella mujer no le amó por cobardía. Y esa cobardía mató al amor, tanto que ni el “mejor orador podría conjugarlo de nuevo”.
En la cuarta estrofa, describe la huída definitiva de la que no llegó a ser su amante. La pierde de vista como una gaviota y el tiempo parece detenerse.
Pero, el tiempo realmente transcurre y aquella mujer se casa con otro hombre -estrofa final-. Y Silvio, al verla con él, recuerda que entonces lloró por sí mismo, pero ahora llora por verla morir. Lo que quizá significa que Silvio establece una analogía entre la boda y la muerte del amor. El cuadro de Chagall al que hace referencia canción no existe, es simplemente el compendio de una idea.

“…Una mujer se ha perdido
Conocer el delirio y el polvo,
Se ha perdido esta bella locura,
Su breve cintura debajo de mí.
Se ha perdido mi forma de amar,
Se ha perdido mi huella en su mar…”


08.-AUNQUE NO ESTÉ DE MODA
Cosas sencillas y algunos recuerdos pueden seguir manteniendo viva la pasión con su pareja, el amor

"…Aunque no esté de moda
repite conmigo
quiero amor, quiero amor,
quiero amor compartido…".

09.-QUE SE PUEDE HACER CON EL AMOR
Tres historias de amor: La Habana, España y el mundo. Se plantean momentos, lugares y edades diferentes en donde el amor nace. No hay quiendetenga este sentimiento, es un virus.

“…Qué se puede hace con el amor
qué se puede hacer si es cosa de él
que se puede hacer si siempre el cariño nos sale tan bien…”

10.-AL FINAL DE ESTE VIAJE EN LA VIDA
Este es el testamento vital de Silvio Rodríguez, pues toda la vida de uno es un camino sin final, pues todo final es el principio.

“…Al final de este viaje en la vida quedarán
nuestros cuerpos hinchados de ir
a la muerte, al odio, al borde del mar…”

La primera vez que vi esta película en la Cinemateca me quedé tan impresionado e impactado, que sus imágenes permanecieron presentes en mi mente durante toda una semana. Luego la renté para fijarme mejor en los detalles y entenderla más. Sin dudas, es una de las mejores películas de terror que he visto en mi vida.
“El resplandor”, como le pusieron en español, es una obra maestra del cine de horror, dirigida por Stanley Kubrick, es una adaptación de la novela de Stephen King. Es terror psicológico, sangriento y enfermizo en la que se destaca una excepcional actuación del formidable Jack Nicholson, en el más puro reflejo de la esquizofrenia.
Técnicamente, la película está alejada de lo convencional ya que, lo que sentimos es un terror psicológico en sus escenas más importantes, al contrario a las demás películas del género, ésta se hizo con mucha iluminación. Todas las escenas son nítidas en las se ven todos los detalles, a esto Kubrick decía que “el miedo es más perturbador si se aloja en la mente”.


El verdadero terror no sólo se basa en un personaje sino en muchas cosas extrañas que te vas encontrando con el transcurso de la película, cada nota musical se adapta a uno de los momentos, la música te transmite sensaciones, te advierte de lo que va a pasar, incluso te asusta. Cada plano sorprende, tan solo un movimiento de cámara, un giro, un inesperado picado o una combinación del movimiento de la cámara con la decoración de los escenarios, tan solo eso, hace prever que algo iba suceder, infundía miedo.
Esta película es considerada como una de las mejores cintas de terror de la historia, debe de ser vista por cualquier persona que se considere adicta al horror, a Kubrick, o simplemente al cine en general.

Durante el festival de Cannes, que se realizará desde el 13 al 24 de mayo, y fuera de concurso, se verá “Drag me to hell”, película que marcará el regreso de Sam Raimi al cine de terror.
Para los que no lo saben, Sam Raimi inició su carrera como director de películas de terror de bajo presupuesto, es famoso por haber dirigido en los ochentas la espeluznante trilogía “Evil death”, convertidas hoy en día en películas de culto.
Luego de esa etapa probó lo comercial dirigiendo, entre otras, Darkman, y Spikerman y también colaboró con los hermanos Coen.
Drag me to hell llegará a mediados de julio a los cines de nuestro país. De momento, y para mitigar la espera, aquí les muestro una de las fotos promocionales.