Dynamo

El primer disco que escuché de Arjona fue “Animal nocturno”, que contenía, entre otras, canciones como “Mujeres”, “No sustantivo”, “Primera vez”, me gustó mucho su estilo rockero, su forma de escribir, su sonido underground, fue un disco muy innovador en aquel tiempo.

En ese tiempo la fórmula funcionó. Era efectiva, y hasta pegadiza, todo el mundo se sabía las letras y las cantaba. Todo bien al principio. Pero luego, cuando empiezan a salir sus demás discos, iguales, todas las formulitas exactas, con el mismo jueguito de palabras, la metáfora insípida con intensión de sonar inteligente, terminé odiándolo.

Un artista debe ser coherente con sus obras, sus letras me parecen forzadas, similares unas de otras, pretenciosas, poco claras, actuadas, con palabras en muchas ocasiones ridículas, con historias falsas.

“Acompáñame a estar solo”
"Hace frío en tu calor"
"Estoy donde nunca estoy"
"Cada vez que adelanto. Lo hago para atrás"
"Me enamoré de vos odiándote"
"Te recuerdo en mis olvidos"
"Estoy tan feliz de estar triste"
"Cuando te veo, estoy ciego"

¿Qué es esto? poesía muy fácil, absurda, sin sentido.
Sigo sin entender cómo hay gente que gustan de sus letras y las consideran profundas. Odio su manera de escribir, aunque destaco su esfuerzo por comunicar cosas, el problema es que Arjona siempre utiliza el mismo retruco poético.
Mucha gente lo tilda de poeta porque hace una canción para cualquier cosa pero para mí es un pobre infeliz que fomenta la estupidez con sus canciones.

Sin embargo, reconozco el merito de haber calado en al gusto de la gente, aquí en Santo Domingo el tipo tiene toda una legión de admiradores, y en el resto de Latinoamérica ni hablar, respeto a todos que admiran su música, cada quien tendrá sus motivos.

Lo incómodo de Arjona es que su música te persigue: Si estas en casa lo ves en la TV, tus vecinos lo suenan, igual lo escuchas si te montas en un autobús, en un taxi, cuando llamas o vas a una oficina, en la casa de tu novia, en la de tu amiga, en las discotecas y hasta en los moteles.
La música de Arjona apesta, millones de moscas no pueden estar equivocadas.

LOCALES

CEROBIT. Hoy jueves 24 en Casa de Teatro.

GRADO CELSIUS. Viernes 25, Rincón de la Zona.

NELSON POKET. Sábado 26, Cinema Café.

MEN AT WORK
La banda australiana Men At Work se presentará en Santo Domingo el 7 de julio próximo en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.
Ment At Work, vino al país a principios del año 2000 y es liderada por Colin Hay, vocalista, compositor, guitarrista y fundador de la bandad.
Entre sus hits podemos encontrar "Down under", "Overkill", "Be good Johnny", "Who Can it be Now?", "Dr. Heckill and Mr. Jive" y "It's a Mistake".

ERASURE
Formado por Andy Bell y Vince Clarke (cofundador y ex miembro de Depeche Mode y de Yazoo), actuará por primera vez en el país el 14 de julio próximo en el anfiteatro de Altos de Chavón.

Erasure es popular en República Dominicana y el mundo por éxitos como "Victim of Love", "Chains of love", "A little respect", "Blue savannah", "Oh I'amour", "Gimme!, gimme!, Gimme!", "Ship of Fools", "Love, love to hate you", entre otros clásicos de su amplio repertorio.

Para la licenciada
Para saber cómo actúa un hombre cuando está enamorado solo es cuestión de observar y entender su comportamiento: Es atento, dulce, abierto, espontáneo, caballeroso, frágil, sincero, coqueto. En su forma de hablar siempre trata de ser específico y de una manera sorprenderte cuida mucho sus modales, su manera de actuar. Entonces cuando lo no está, imagínate, es todo lo contrario.
Una vez salía con una chica que me encantaba, cuya risa me resultaba muy graciosa y hasta pegajosa, pero ya a las pocas semanas cuando se me fue ese enamoramiento su risa me parecía de bruja, el solo escucharla reír me hacia pensar que yo estaba en una pesadilla o viendo una película de George Romero.

Espero que tu caso no sea la eterna lucha de la gran mayoría de las jevas de modernas que buscan permanecer perpetuamente enamoradas cueste lo que cueste y pase lo que pase.

Yo NO he amado a mi pareja porque ha sido mi complemento como individuo, pues si no estuviésemos juntos, como tal, sería igual. NO amo a mi pareja porque esté en los momentos difíciles de mi vida, pues en muchos de ellos no podrá ayudarme. Sólo puedo decir que he amado a mi pareja porque ha sido quien es y como es para si misma, no para mí, lo que no quita que su felicidad sea la mía y viceversa.
He leído y mis 28 años me han demostrado que la magia del amor está en el encanto desconocido que dos personas se ejercen mutuamente, sin condición ni motivo explicable. Puede ser que un día tal magia desaparezca, eso no se puede negar, pero de antemano no se puede condicionar la relación a una motivación material explicable, pues como todo lo material, tiene una fecha de caducidad.
El jueguito del "tira y afloja" funciona cuando la pareja marcha bien, cuando existe entre ambos un sentimiento mutuo. Pero cuando los sentimientos, la admiración no es recíproca, es mejor cortar por lo sano, y ya. Para adorar ya están los santos y no todos somos creyentes.

David Linch a su llegada al festival de Cannes, en Francia. Según muchos expertos en cine, Linch es el director más innovador e interesante de nuestro tiempo.
En Internet hay numerosos sitios de discusión sobre su obra, ya que es un director que hace un cine muy difícil de entender.
De él he visto "Lost Highway" y "Twin Peak”, y las he entendido (creo yo) medianamente. Pero el caso que más me importa es con su obra “Mulholand Drive”, de 2001.
“Mulholland Drive”, es una película con inexplicables giros que retan al espectador a pensar mucho para asimilar su trama.. Personalmente, a pesar de que la he visto varias veces, no he podido entenderla. Cada vez que la veo le encuentro una comprensión diferente. (digo comprensión por no decir otra cosa). Un día llamé al programa de Arturo y Armando y me dijeron que no me mortificara buscando en la película simbolismos que me ayuden a encontrarle una razón lógica.
Incluso me dijeron que su reciente película era tan extraña que él no había encontrado una empresa distribuidora para su exhibición.
Por el momento prefiero pensar que es un excelente director cuyas obras están muy por encima de lo que los demás directores de esta época están haciendo.
Mientras tanto, seguiré tratando de comprenderlo.

Se atribuye a Oscar Wilde la cita: "Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos".
No queremos sentirnos solos, necesitamos de compañía y el matrimonio te da una especie de seguro de vida que te facilita el continuar. Esto prueba que la inseguridad reina entre los hombres y que la soledad es el mayor de nuestros miedos.
Las rupturas siempre son dolorosas, pero brindan una gran oportunidad para conocerse a uno mismo y a los demás, es un buen momento para hacer autocrítica.
En la felicidad uno no aprende nada de nada, se aprende en los momentos difíciles.
Gracias a Dios no vivimos en un mundo feliz, vivimos en un mundo que nos ha tocado vivir, con políticos y curas, separaciones y encuentros, con amores y desamores, con risas y lágrimas. Un mundo imperfecto, porque los seres humanos somos imperfectos. En un mundo perfecto no habría rupturas ni separaciones y todas las parejas vivirían felices y disfrutarían del sexo todos los días. ¡Un mundo perfecto sería aburridísimo!
Estar solo, adaptarse a los nuevos tiempos, “conocer nuevas personas” y todo eso sabiendo que de nuevo uno se puede exponer a que le pase lo mismo, pero entonces ¿por qué lo hacemos una y otra vez? En mi opinión los buenos momentos y recuerdos son los que de verdad pesan y aunque hayas pasado dolor te hacen levantarte de nuevo, la vida tiene muchas cosas bonitas para no seguir intentándolo.

“… No tenemos donde ir
somos como un area desvastada
carreteras sin sentido
religiones sin motivo
como podremos hoy vivir

No seas tan cruel
no busques más pretextos
no seas tan cruel
siempre seremos, siempre seremos prófugos
los dos...”
Gustavo Cerati
Profugos (1984)

No hay dudas de que el arte es algo subjetivo, todavía no existe una definición universalmente aceptada, para unos es asunto de sensaciones, para otros de belleza.
Lo cierto es que el arte estimula los sentidos, nos inquieta, nos pone a saltar; el arte ha de ser algo artificial, un proceso creativo.
Independientemente de que el arte sea algo subjetivo, debemos tener respeto por los artistas y hacia el arte en sí, por ahí anda gente opinando de todo, muchas veces sin conocimiento.
Tenemos que conocer nuestras limitaciones y ponernos en nuestro lugar, por ejemplo: una persona que en su vida ha leído medianamente a Juan Salvador Gaviota, Rinoceronte o Juventud en Éxtasis, nunca va a entender a escritores como José Saramago o Gunter Grass.
Una chica que vive en Villa Mella (Con tu permiso Noelia) acostumbrada a escuchar a Marco Antonio Solis, nunca va a entender las metáforas de Juan Luis Guerra, las canciones de Gustavo Cerati y mucho menos la música clásica, a cual le llaman “música de muertos”.

Alguien que se apresta a hacer un óleo, no se puede dar una hartura de víveres antes de comenzar, terminará dibujando casitas y carritos de policía.

Una persona que está acostumbrada a ver películas de Van Damme y Arnold Schwarzenegger no podrá comprender nunca el cine de Quentin Tarantino, por no mencionar a Francois Truffaut ni a Almodóvar.

Una vez fui a la Cinemateca a ver Pulp Ficction, de Tarantino, pude notar que durante la película la jeva que me acompañaba lucía inquieta y en ocasiones me miraba, como esperando algún comentario de mi parte. A la salida, la hermosa chica me dice que la película no le gustó nada porque algunos actores los mataban y luego aparecían vivos. (¡¡¡¡¡¡¡ !!!!!!!!)

Antes de hacer una crítica de una película clásica debemos remontarnos en la época en que fue filmada, en cuál coyuntura de la historia se ubica. Por ejemplo, hoy día las películas de vaqueros, protagonizadas hace años por John Wayne, nos pueden parecer malas, tontas, disparatas, pero en aquel tiempo marcaron todo una época en muchos aspectos: formas de rodar, personajes, vestimenta, el estilo western, musicalizacion, etc. Contrario a eso, hay películas clásicas que no envejecen, en otro articulo hablaré sobre eso.
A la hora de criticar algo, lo primero que tenemos que tomar en cuenta es quién hace la crítica. Vivimos en un país que posee medios de comunicación lleno de “expertos”, que a través de los llamados “talk shows”, te opinan de todo: medicina, deportes, política, religión, literatura, cine, música y hasta de astronomía, dicen que los dominicanos somos así, pero eso no puede quedar en una simple justificación, lo triste es que a diario nos vemos arropados de información distorsionada y ya uno no sabe en quién creer.
Ayer en la mañana mientras surfeaba en la radio buscando buena música, pude escuchar en una estación a un “comunicador” diciendo que el cine clásico es muy aburrido porque es para viejos y que el rock es para satánicos.

Este lunes 21 de mayo parte hacia los EU la ex estrella infantil Esther –Pechos- Fabián, desde ya le deseamos todo lo mejor en esa nueva etapa en su vida, ojala regrese con buenas experiencias, flaca y, por supuesto, con muchos dólares. La despedida será este sábado a partir de las 9:00 PM, en la discoteca Platinium, todavía Los Potros y Sergio Vargas no han confirmado. Allá nos vemos!!!!

No hay dudas de que nuestra industria del cine (si es que se le puede llamar así) ha ido creciendo en los últimos años, solo hay que ver la cantidad de filmes que se han estado haciendo, las diferentes escuelas de actuación que han surgido, los constantes “castings” se que anuncian en los medios, y el gran apoyo económico que hay detrás de las mas recientes producciones.

El año pasado se estrenaron cinco películas, eso es bueno, porque si te pones a ver los demás países de la región, comparables con este pedazo de isla, sólo pueden estrenar, si apenas una al año. Realmente lo que importa es la calidad, no la cantidad, pero soy de los que piensa que mientras se haga más cine, independientemente de que si las películas sean malas o buenas, seguiremos desarrollándonos.

A propósito del apoyo económico hay que tener mucho cuidado con eso, ya que estamos observando a muchos comerciantes que están viendo el cine, más que como un arte, un negocio bien lucrativo; es preciso mencionar el caso de los Salcedo, primero fue el padre, que pervirtió el teatro incluyendo en sus “obras” figuras de la televisión sin ningún tipo de experiencia sobre las tablas. ¿Alguien mencionó a Luz García? Y ahora es el hijo, que está dispuesto a llenar el cine con películas de esas que ves, y cuando sales al parqueo no recuerdas nada de ella.

Sugiero buscar otras propuestas, nuevos guiones, en este país hay mucha gente que escribe bien, nuestra cultura está llena de leyendas urbanas de las cuales se puede hacer gran cosa.
Una buena comedia nunca estará de más, pero es bueno ir variando. Por ejemplo Sanky Panky, que no es una gran cosa, es entretenida y trata sobre un tema muy dominicano, pero Pinky, su director, es un tipo que siempre ha tenido problema con el guión de sus trabajos, tiende a alargar las escenas que lo que hace es desesperar el publico. “La Cárcel de la Victoria” y “Sanky Panky” son temas geniales de los cuales se pudieron haber hecho trabajos de más calidad.
Para los que no lo saben, la mejor película dominicana que se ha hecho se llama “Circulo Vicioso” (2003), dirigida por Nelson Peña y protagonizada, entre otros, por Rafael Decena.
Demostraron que se puede hacer cine sin muchos recursos, FILMARON CON UNA SOLA CAMARA. En el multicentro la venden a 600 pesos, eso es un gran abuso, mejor cómprenla por ebay, a mi me salió como a 4 dólares.

A continuación les dejo, con un corto que hicieron unos muchachos de la UASD (mi querida universidad), es un corto bien hecho, no tiene actuaciones trascendentales ni un guión perfecto , pero me gustó mucho, vale la pena verlo.

Bajo la sombra de la sangre (corto RD)

http://www.youtube.com/watch?v=Bt97jsPgyrY

¿Cuál dominicano no conoce a Toque Profundo, o en su defecto, las greñas de Tony? Bueno, pocos. A finales de la década noventa, la banda lanzó uno de los mejores discos en la historia del rock local.
El nombre del disco es “Cría Cuervos”, anoche lo escuché y los parlantes del Macintosh G4 retumbaban mientras sonaba mi juventud, mis compañeros del periódico no se quejaron. Sólo decir entonces que cada canción ha estado presente en algún momento de mi vida, todas me recuerdan una sensación. Era un disco que cuando salió lo tenía todo el mundo. Fue, en aquel tiempo, a finales del los 90s uno de los pocos CD de rock dominicano que podías escuchar entero.
Es la pieza musical mas elaborada de la banda, encierra melodías para todos los gustos, desde rock tan electrizante como para ponerte los pelos de punta, “Levántate”, por ejemplo, hasta la suave versión acústica del clásico “Viajero”.
Cría Cuervos es un disco sin fracturas, con una propuesta unitaria a lo largo de él. Son 13 buenas canciones que, lejos de redundar y hastiar, cada una integra y completa un mismo mensaje.
Algunos elementos destacables del disco: la voz de Tony Almont. en primer plano, unas de las mejores de la escena rokera, el potente bajo de Tomas Álvarez y la bachata “Danco Aco” que sonó hasta el cansancio y que nunca se queda en sus conciertos.
Luego de “Cría Cuervos” la banda lanzó en 2002 “Magia”, un disco también bueno en donde destacan los cortes “Paredes del silencio”, “El viaje”, “Tabaco y ron”, “Arranka”, entre otros, lamentablemente a causa de la piratería y los costos de grabación, decidieron no grabar mas, aun así mantenerse juntos.
La última vez que vi tocar a Toque Profundo fue cuando hicieron de teloneros en el concierto de Rasmus, la banda todavía tiene mucho que dar. Esperemos que vuelvan a grabar pronto.


Noche Sin Luna
Se volvió humo otra vez
no creo que vuelva a creer
en las promesas del ayer
dejar el suelo sin querer
desorientado sin poder
desarmado a tu merced
desde entonces no calculo bien
entre brazos de mujer
tres, dos, uno, cero

CORO
En el espacio como un bote de vela
como una canción a capela
como un cielo sin suelo
deseando sin duda una noche sin luna

El amor es, al mismo tiempo, un momento y toda una vida. Es ver a la otra persona al fondo del salón y sentir que, si no pasamos con ella el resto de nuestra vida, no habremos vivido. Amar es trabajar juntos, reír juntos, crecer juntos. Es respetarse mutuamente y respetar a los seres queridos del otro, aunque a veces resulte difícil congeniar con los parientes y amigos del ser amado. Es querer pregonar a voz en cuello los triunfos -grandes o pequeños- del otro. Amar es querer enjugar las lágrimas que hace derramar el fracaso. Amar es gustar de la mutua compañía. Es querer procrear hijos juntos porque los hijos son los signos e admiración del amor. Amar es saber reír, sobre todo en medio de una discusión.
Liz Carpenter, en Getting better all the time

"Había una vez una muchacha que le preguntó a un chico si se quería casar con ella.
El chico dijo "NO".
Y la muchacha vivió feliz para siempre, sin lavar, cocinar, planchar para nadie, saliendo con sus amigas, tirándose al que le daba la gana, gastando su dinero en sí misma y sin trabajar para ninguno".

FIN

Nunca he creído ser fan de nada, muchas veces incluso el fanatismo me parece estúpido, capaz de hacerte creer que cualquier mierda de tu grupo preferido es excelente.
Gustavo Cerati es mi favorito, pero no soy fan de “Gus” aunque quien me conoce podría decir que si, simplemente creo que es un artista completo, de sobrados méritos, digno de admirar.
Soda Stereo, banda anterior de Cerati, se incrustó en mi corazón hace muchos años, empezó allá por el 94 cuando conocí el “Canción Animal”, y también los anteriores: “Dynamo”, “Signos” y “Doble Vida”, discos que marcaron a mucha gente y toda aquella época.
Luego vino el fabuloso “Sueño Stereo” y para rematar el “Confort y música para volar”, lo que hicieron fue reafirmar mi gusto por esta gran banda. Su música que va muy de acuerdo con la letras de sus canciones, son éstas, las letras las que me dejan a veces pensando cómo hacen para meterse en mi cabeza y poner pedazos de mi mundo en una canción. O cómo hacen para que sienta lo que dicen más allá de las palabras, logran transmitir emociones, te hacen pensar.
Siempre existió la canción perfecta para el momento preciso, para el amor, desamor, manejar, hasta para pegarle a alguien. La canción “Puente”, de su disco “Bocanada”, por varios años se convirtió en un soundtrack para mí y mi pareja en aquel tiempo, durante el concierto del domingo, mientras Cerati la cantaba (a pocos metros de mí) me trajo recuerdos de aquel amor tan bonito, tan productivo y enriquecedor, troncado por las $$$ circunstancias $$$, por la vida, no fue una cosa que se agotara, me quedó por un tiempo como un fantasma. El destino no se equivoca en sus cosas, lo que en un principio pareció una tormenta apocalíptica, al poco tiempo se convirtió en un cielo despejado, en donde, desde entonces, el sol no ha dejado de brillar un solo instante.
La música es todo eso, y sirve para todo, los grupos y temas ya dependen de cada uno, ese feelin' que te da una canción, no sólo maravillosa, sino que además te da ganas de apretar los puños cerrar los ojos y simplemente cantar donde sea que estés, es increíble.
A mi me parece que el fín de la música es eso, transmitir sentimientos, sonará cursi pero así es, como cualquier otro arte, si no transmite, no te mueve, es hueca.
Es algo tan extraño cuando escuchas una canción perfecta y piensas "DIOS!, eso es exactamente lo que me pasa..." o algo así, algo que podríamos haber escrito nosotros mismos (de tener el talento...).
Gustavo Cerati, ha demostrado que para lograr reconocimiento internacional y ganar premios (7 Gardel, 3 Grammy, Premios lo nuestro… etc...etc…) no hay que mover la cintura, tatuarse, ser voluntario de la ONU, grabar con Alejandro Sanz, “preocuparse” por el medio ambiente o regalarle una guitarra a Lula Da Silva.
Larga vida al maestro!!!!

Llega un momento de tu vida en que te preguntas qué es lo que verdaderamente necesitas a tu lado. Hoy día, llevar una llamativa hembra del brazo simboliza poder, como lo es lucir un Rolex. Ya no le dices "te quiero" sino "te tengo".
La verdad que si es triste el ver mujeres que se aseguran un futuro de lujo por solo abrir las piernas, que a lo mejor es lo único que han sabido hacer bien. Muchas quieren un hombre que las lleve al altar, de blanco y para la Iglesia, aunque no crean. La parafernalia de la boda y la tradición justifican la falta de fe, el despilfarro e incluso que uno de los dos no quiera.
Puede ser que, al final, esas relaciones vayan "bien" porque ambas partes saben perfectamente lo que dan, lo que quieren dar, lo que reciben y lo que quieren recibir. Son facilísimas de romper; el mundo se está convirtiendo en una selva, donde cada uno sobrevive como puede.
Cuando le preguntas a una jeva qué es lo quiere en la vida siempre te hablará de trabajo, estudios, viajes, nunca de que necesita un macho. Es más, te dicen que están muy bien como están. Y luego puede que al cabo de un mes están casadas (caso verídico). O que te dicen que odian a los hombres, y luego te dicen: "eres cool, maravilloso, me caes genial, lo paso muy bien contigo, vallamos a…”.
Todos los hombres aspiran a una chica inteligente, atractiva, cariñosa, independiente y sensata, desarrollada profesionalmente, pero ese tipo de perfección no es muy común que digamos, a la mujer hay que amarla aceptándola tal cual es y queriéndola mucho, si tratas de comprenderla, fracasarás en el intento, aprende a convivir con ella sin tener que juzgar constantemente sus acciones. Yo lo único que deseo de mi pareja o de las personas que me rodean es que me hagan ser feliz a la vez que yo a ellos. No se trata del físico, yo cuando conozco a una chica tiene que entrarme por el ojo, tener algo que me atraiga, una sonrisa arrebatadora, unos ojos profundos, un gesto, algo.

La gente dice que es un aburrimiento juntarse con alguien que es igual que tú, ya que estarás siempre de acuerdo en todo y nunca harás nada nuevo. Yo la verdad estoy hartísimo de encontrarme clones de jevitas que no se parecen en nada a mí y que si me atraen es por pura atracción física en el 78% de los casos. Además, tengo la sensación de que yo conozco su mundo y ellas no conocen el mío. Mientras ellas ven mucha televisión y escuchan la música que conoce todo el mundo, mis grupos musicales o mis hobbies les suenan a chino, por poner dos ejemplos.
Mi consejo es que si ves que alguien no te aporta nada, o que no te puede aportar nada y que sólo te hará perder el tiempo y dinero que podrías aprovechar para otra gente, hobbies, viejos amigos, una película, etc., inténtalo con otras que te interesen para algo.

Si la cosa va bien con ella, invítala al cine, a cenar, lo que haga falta, cuéntale historias raras de tu vida que la dejen perpleja. El caso es llamar la atención, que ella se de cuenta que le interesas, mucho, aunque la verdad no sea así.
Si te falla, simplemente ve que no puedes contar como ella para algo serio, no te encierres, como no te hizo caso, táchala como persona y mírala como un cuerpo, o simplemente como una posible amiga con derecho al roce.

(publicado el 1 de mayo en el Periodico EL DIA)
Dejarse envolver por el manto de las melodías de Gustavo Cerati, uno de los músicos latinos más importantes e influyentes de los últimos 20 años, fue algo grandioso para quienes tuvieron la oportunidad de apreciar su concierto.

En esta ocasión “El maestro”, como también le llaman, lució más animado que en su concierto de 2003, ya que al parecer abandonó la frialdad electrónica de su etapa anterior.
En esta ocasión sus seguidores disfrutaron enormemente este giro más rockero que adoptó en su nuevo disco “Ahí vamos”, con canciones que cambiaron la percepción de tiempo y estado de las más de las 3,000 personas que se dieron cita al campo de fútbol del Club Casa de España.
Pasados quince minutos de las nueve de la noche, se hicieron presentes sobre el escenario, uno a uno, los integrantes de la sólida banda de Cerati, compuesta por los músicos, Richard Coleman, en guitarra y coros; Fernando Nalé, en bajo; Leandro Fresco, en teclados, y Fernando Samalea, en batería.

Su entrada
Ante el suspenso generado por la introducción de "Artefacto", el último en presentarse fue Gustavo, entre los aplausos y gritos de la audiencia; así comenzó el show, lo que sería un viaje de más de 2 horas al corazón rockero de Cerati.
Poco antes de la actuación de Cerati, la banda local Teriyaki empezó el show con una puntualidad genuina: 8:30 p.m., exactamente como decía en la boleta, pero aparte de que le falta dominio escénico, no estaba a la altura del show, sin embargo, pudo arrancar algunos aplausos a los cientos de fans que esperaban al maestro.

Amplio repertorio
A medida que transcurría la noche la banda hizo un repertorio de lo que han sido clásicos y también nuevos para sus seguidores, como “La Excepción”, “Té para tres” (ejecutada impresionantemente junto al público), “Engaña”, "Bomba de tiempo" “Caravana", “Cosas Imposibles”, "Uno entre mil", "Adiós" "Lago en el Cielo", el cover “Bajan’, de su disco “Amor amarillo” y original de Luis Alberto Spinetta, músico argentino que, según Cerati, influyó sobremanera en su carrera.
En la interpretación de temas de su época con Soda Stereo, como “Toma la ruta”, del disco “Dinamo” y "Juegos de seducción", la reacción del público fue un estallido de aplausos y gritos viendo tocar a Gustavo con su desfile de guitarras (una para cada canción).
Entre el público, además de adolescentes, se destacó la masiva presencia de extranjeros y gente ligada al rock local, que se mantuvieron impactados frente al sonido perfecto del show, además de un gran espectáculo visual.

Finalmente, tras un gran repertorio que culminó cerca de la medianoche, interpretó, tras haberse despedido y regresar, “Crimen”, “Paseo inmoral”, "Puente", que fue cantada por la gente, en especial el párrafo "Gracias por venir", y “Jugo de Luna”, dejando que el público se retirara bañado en una extraña vibra musical, totalmente satisfecho con un artista que en su larga carrera ha sabido transitar por los delicados caminos de la experimentación musical.

Sigue la gira
Cerati presentará hoy “Ahí vamos”, en Panamá, para luego seguirpor México, Costa Rica y Venezuela, lo que es su gira mas exitosa como solista.